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Tu Web del Cine de Terror

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18 agosto 2017

Jesus Marti

Basta ya!!!!

Quiero mostrar mi apoyo a las víctimas del terrorismo así como a sus familares y amigos. La intolerancia, el fanatismo y la violencia no conducen a nada y deben ser erradicadas.

11 agosto 2017

Jesus Marti

H.P. Lovecraft en el Cine (parte 1)

The haunted palace, 1963, una aproximación a Lovecraft dirigida por Roger Corman
Creo que es un buen momento para dedicar unos articulos a H.P. Lovecraft y su, más que notoria, influencia en el séptimo arte. Por supuesto el grueso de producciones basadas o inspiradas en el particular mundo de este escritor son innumerables, por lo que iré comentando en sucesivas entradas, toda la producción realizada hasta el momento que puedan ser consideradas adaptaciones directas (más o menos) de sus obras y que tengan el formato de largometraje. Dentro de un tiempo (para que no digan que nos olvidamos de algo) dedicaremos otro post para los cortometrajes y las películas influenciadas por este autor. Vamos al lio.     
La primera adaptación cinematográfica basada en un relato de Lovecraft fue El Palacio de los Espíritus / The Haunted Palace (1963) dirigida por Roger Corman y protagonizada Vincent Price, Lon Chaney Jr. y Debra Paget. A pesar de que la película toma el título de un poema de Edgar Allan Poe realmente esta basada en un relato de Lovecraft titulado The Strange Case of Charles Dexter Ward / El Caso de Charles Dexter Ward (1927).
El film narra la llegada a Arkham de Charles Dexter Ward y su mujer para tomar posesión de una mansión que ha heredado de  Joseph Curwen un antepasado suyo. En el pueblo no son bien recibidos, cuando por fin llegan al caserón constatan que en el salón hay un inquietante cuadro de su antecesor con un sorprendente parecido a Charles. Poco a poco el carácter de Charles va cambiando tornándose más violento y agresivo, paralelamente en el pueblo una serie de acontecimientos extraños provocan que sus habitantes quieran deshacerse de los visitantes rápidamente.
Este film no es uno de los mejores de Corman, de todas maneras la soberbia doble interpretación de Vincent Price con sus continuos cambios de registro, la ambientación gótica y malsana de la película y la estimable música que acompaña todo el metraje logran que el producto final sea muy entretenido.
La película no pretende ser una adaptación literal del relato de Lovecraft, por lo que se limita a utilizar los elementos más llamativos del mismo introduciéndolos en una historia digamos más “normal”, de todas maneras el “espíritu lovecraftiano” sobrevuela todo el metraje de manera notoria.
Tres momentos a destacar:
Los créditos iniciales donde se ve como una araña va tejiendo pacientemente su red para atrapar finalmente a una mariposa, escena que anticipa la lenta posesión que Joseph Curwen va ejerciendo sobre Charles Dexter Ward a lo largo del film.
Joseph Curwen maldiciendo al populacho que lo quiere quemar por brujo: …igual que la aldea de Arkham se ha alzado contra mí, yo también me alzare de entre los muertos contra la aldea de Arkham…. 
La aparición de los habitantes del pueblo, muchos de ellos con horrorosas mutaciones en la cara y el cuerpo provocadas por los ritos satánicos practicados en el condado. Podéis ver el trailer en nuestro canal de youtube: The haunted palace.
Die monster Die, 1965, Boris Karloff en el universo de H.P. Lovecraft
Dos años después le toca al relato El Color del Espacio Exterior / The Colour Out of Space (1927) ser llevado a la gran pantalla. Esta producción titulada Die Monster Die / El Monstruo del Terror (1965) fue dirigida por Daniel Haller y protagonizada por Boris Karloff, Nick Adams y Freda Jackson. En ella se nos narra el lento pero progresivo deterioro (tanto mental como físico) que un anciano (Boris Karloff) y su familia padecen a causa de un extraño meteorito que ha caído en su propiedad y que emite una misteriosa radiación. La película se sustenta sobre la interpretación de Karloff, el actor ya estaba en sus horas más bajas pero aun con ese condicionante su presencia y carisma logran imponerse. El guión, como en el anterior film comentado, solo coge la esencia del relato original siendo en este caso el resultado no demasiado aprovechable, de todas maneras la película se deja ver, gracias sobre todo a su ambientación y atmósfera, virtudes conseguidas gracias a la labor del director, acostumbrado a trabajar los decorados de una buena parte de las películas de Roger Corman en el ciclo dedicado a Poe. Como escenas a recordar podemos comentar las apariciones de la criada, siempre cubriendo su deformidad con un velo negro y el curioso zoológico de animales mutantes que se vislumbra en una de las escenas finales. Podéis ver el tráiler en nuestro canal de youtube: Die Monster Die
En el año 1967 se estrena Blood Island también conocida como The Shuttered Room y recientemente estrenada en DVD en nuestro país con el curioso título ¿Por qué Lloras? Susan. La película fue dirigida por David Greene y protagonizada por Oliver Reed, no he tenido ocasión de visionarla por lo que me abstengo de emitir opinión, a pesar de que lo que he leido sobre ella no me inspira mucha confianza.
Karloff, Lee y Steele en una floja aproximación al mundo Lovecraftiano
La Maldición del Altar Rojo / Curse of the Crimson Altar (1968) es, a pesar de su excelente reparto, unas de las más flojas adaptaciones de un relato de Lovecraft. Vagamente inspirada en el relato  Los Sueños en la Casa de la Bruja / The Dreams in the Witch House (1932), esta película fue dirigida por Vernon Sewell y sus protagonistas principales fueron Boris Karloff, Christopher Lee, Mark Eden y Barbara Steele. La sinopsis es bien simple: El anticuario Robert Manning (Mark Eden) recibe por correo un paquete de su socio y hermano, en el interior, junto a un candelabro y un punzón falso encuentra una carta bastante enigmática. Manning averigua la procedencia de la carta y se presenta en una villa, el dueño de la mansión, J.D. Morley (Christopher Lee) dice no saber nada de su hermano pero lo invita a quedarse un par de días para que pueda investigar en el pueblo. Durante sus horas de descanso nuestro protagonista tiene “horribles” pesadillas con Lavinia Morley (Barbara Steele) una especie de bruja que quiere hacerle firmar un extraño libro, gracias a la intervención del profesor John Marsh (Boris Karloff), especialista en magia negra, logra esclarecer el misterio.   
Como ya he dicho antes la película no logra interesar en ningún momento, el ritmo es bastante lento, el guión cojea en innumerables ocasiones y a pesar de los esfuerzos de Christopher Lee por dignificar todo el asunto, la película se queda en un quiero y no puedo, no es de terror, no es de suspense y su pobre esencia detectivesca es casi de risa. Una verdadera lastima pues tanto el director como los actores tenían bagaje suficiente para haber conseguido un producto bastante más interesante. Podéis ver el tráiler en nuestro canal de youtube: Curse of the Crimson Altar  
Os dejo con las fichas de las películas (técnica / artística).
Un saludo desde El Terror Tiene Forma.

FICHA TÉCNICA
Título: THE HAUNTED PALACE (USA / 87′ / Color)
Otros Títulos: EL PALACIO DE LOS ESPÍRITUS (España) / LA MALÉDICTION D’ARKHAM (Francia) / EL PALACIO EMBRUJADO (México)
Director: Roger Corman
Productor: Roger Corman / Samuel Z. Arkoff / James H. Nicholson
Guión: Charles Beaumont / Francis Ford Coppola (Dialogo adicional)
Basada en: ‘El Caso de Charles Dexter Ward’ de H.P. Lovecraft
Edición: Ronald Sinclair
Fotografía: Floyd Crosby
Dirección Artística: Daniel Haller
Música: Ronald Stein
Maquillaje: Ted Coodley / Verne Langdon / Lorraine Roberson
FICHA ARTÍSTICA
Vincent Price, Debra Paget, Lon Chaney Jr., Frank Maxwell, Leo Gordon, Elisha Cook Jr., John Dierkes, Milton Parsons, Cathie Merchant, Guy Wilkerson, I. Stanford Jolley, Harry Ellerbe, Barboura Morris, Darlene Lucht, Bruno VeSota, Jack Tornek.
FICHA TÉCNICA
Título: DIE, MONSTER, DIE (UK-USA / 80′ / Color)
Otros Títulos: EL MONSTRUO DEL TERROR (España) / LE MESSAGER DU DIABLE (Francia) / TERROR BAJO LA TIERRA (Argentina) /
Director: Daniel Haller
Segunda Unidad: Dennis Hall
Productor: Samuel Z. Arkoff / Pat Green / James H. Nicholson / Louis M. Heyward
Guión: Jerry Sohl
Historia: ‘The color out of space’ de H.P. Lovecraft
Edición: Alfred Cox
Fotografía: Paul Beeson
Dirección Artística: Colin Southcott
Música: Don Banks
Maquillaje: Jimmy Evans / Bobbie Smith
FX: Ernie Sullivan / Wally Veevers
FICHA ARTÍSTICA
Boris Karloof, Nick Adams, Freda Jackson, Suzan Farmer, Terence de Marney, Patrick Magee, Paul Farrell, Leslie Dwyer, Harold Goodwin, Sydney Bromley, Billy Milton, Sheila Raynor, Gretchen Franklin, George Moon.
FICHA TÉCNICA
Título: THE SHUTTERED ROOM aka BLOOD ISLAND (UK / 99′ / Color)
Otros Títulos: ¿PORQUÉ LLORAS, SUSAN? (España) / LA MALEDICTION DES WHATELEY (Francia) / EL CUARTO CERRADO (México) / HERDEIRO DO MEDO (Brasil).
Director: David Greene
Segunda Unidad: Stuart Freeman / Alex Carver-Hill
Productor: Phillip Hazleton / Alexander Jacobs / Bernard Schwartz
Guión: D.B. Ledrov / Nat Tanchuck
Historia: ‘The shuttered room’ August Derleth en colaboración postuma con H.P. Lovecraft.
Edición: Brian Smedley-Aston
Fotografía: Ken Hodges
Dirección Artística: Brian Eatwell
Música: Basil Kirchin / Jack Nathan
Maquillaje: Harry Frampton / Eileen Warwick
FICHA ARTÍSTICA
Gig Young, Carol Lynley, Oliver Reed, FLora Robson, Judith Arthy, Rick Jones, Ann Bell, William Devlin, Charles Lloyd Pack, Bernard Kay, Celia Hewitt, Robert Cawdron, Murray Evans, Cliff Diggins, Peter Porteous, Anita Anderson, Donald Sutherland (Voz) / Ingrid Bower.
FICHA TÉCNICA
Título: THE CRIMSON ALTAR (UK / 89′ / Color)
Otros Títulos: LA MALDICIÓN DEL ALTAR ROJO (España) / LA MAISON ENSORCELÉE (Francia) / BLACK HORROR (Italia)
Director: Vernon Sewell
Segunda Unidad: Denny Lewis
Productor: Louis M. Heyward / Gerry Levy / Tony Tenser
Guión: Mervyn Haisman / Henry Lincoln / Jerry Sohl
Historia: ‘The Dreams in the witch house’ de H.P. Lovecraft
Edición: Howard Lanning
Fotografía: John Coquillon
Dirección Artística: Derek Barrington
Música: Peter Knight
Maquillaje: Betty Blattner / Ann Fordyce / Pauline Worden
FICHA ARTÍSTICA
Boris Karloff, Christopher Lee, Barbara Steele, Mark Eden, Michael Gough, Virginia Wetherell, Rosemarie Reede, Derek Tansley, Michael Warren, Ron Pember, Denys Peek, Nicholas Head, Nita Lorraine, Carol Anne, Jenny Shaw, Vivienne Carlton, Roger Avon, Paul McNeil, Fred Wood.

08 agosto 2017

Jesus Marti

De VACACIONES

Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, como cada año voy a tomarme unos días de asueto vacacional, ya sabéis cervecitas, tapitas y demás parafernalia relajante lejos de los chirridos de la sierra mecánica y los salpicones de sangre. Cuidaros mucho y protegeros del calor revienta neuronas. Saludos y hasta pronto!!!!

06 agosto 2017

Jesus Marti

El ESQUELETO DE LA SEÑORA MORALES (1960)

Poster original de El esqueleto de la señora morales
Como ya he comentado en más de una ocasión, la producción cinematográfica mexicana es, para mí, una fuente inagotable de películas y fantásticos descubrimientos, que conforme las voy visionando se convierten, muchas de ellas, en parte de mis referentes más acusados e inamovibles. El cine Mexicano alimenta fantasías que anidan en el subconsciente de todos; desarrolla, partiendo de premisas estereotipadas y presupuestos muy ajustados, historias francamente interesantes que consiguen, sin lugar a dudas, crear un sustrato primordial para el desarrollo de las aficiones: la curiosidad.
La película que hoy ocupa el post de El Terror Tiene Forma fue producida en el año 1960 y, creo no exagerar ni un ápice, al decir que es una autentica joya cinematográfica y un clásico indiscutible del cine mexicano.
El film parte del relato El misterio de Islington (1927) de Arthur Machen, adaptándolo más o menos libremente, para dar forma a una comedia negra como el carbón, que se sustenta en una crítica social con muy mala idea para explicarnos una historia de hipocresía, maldad, venganza y asesinato.
La historia es la siguiente: el Dr. Morales (Arturo de Córdova) es un taxidermista de carácter alegre que sólo aspira a tener un poco de paz en su vida. Como contrapunto a esa ambición, en las antípodas de su carácter, tenemos a su mujer, la señora Morales (Amparo Rivelles), una “santa” mujer que, acomplejada por un defecto físico, se ha recluido en sí misma y se agarra con fuerza a la religión más extrema para conseguir llamar la atención de las fuerzas vivas de su entorno, creando un personaje torturado y torturador que hace la vida imposible a cualquiera que esté a su alrededor. Tras quince años de un matrimonio insalubre y mortificante el Doctor comienza a fantasear con la posibilidad de librarse de su esposa y ser, por fin, libre para vivir la vida.
Secuencia de El esqueleto de la señora morales
La película es un claro ejemplo de ese cine de carácter tan popular pero a la vez ácido y con mala idea que tan bien llevan a la pantalla ciertos directores, entre ellos el famoso Luis Buñuel, que convierte films, más bien pequeños en su premisa, en auténticas ceremonias cinematográficas.
Rogelio A. Gonzaléz dirige con talento e inspiración un trabajo que se sustenta en una sabia conjunción de elementos dispares, de ésta manera con un tono serio y un sentido del ritmo brutal, combina influencias post expresionistas muy cercanas al cine negro norteamericano con recursos puramente locales consiguiendo un resultado espectacular. También es conveniente resaltar que ese tono serio con el que se enfrenta a la historia, consigue acentuar de manera notoria el tono irónico y sardónico de las escenas más inclinadas a la comedia, logrando un resultado que muchas veces congela la sonrisa del espectador en un rictus de inquietud. Por otra parte el uso de la cámara y sus movimientos, siempre buscando ángulos, contraposiciones, travellings imaginativos, y aprovechando al máximo los claro / oscuros de la fotografía en blanco y negro, son verdaderamente magistrales, elevando considerablemente la calidad del producto final.
Arturo de Cordoba en una secuencia de la película El Esqueleto de la Señora Morales
El director fue secundado perfectamente por el guión de Luis Alcoriza, colaborador habitual de Luis Buñuel, que desarrolla un libreto cercano a la perfección gracias a la combinación de muchos elementos, tanto propios propios como ajenos, que consiguen que la química entre lo narrado y lo rodado pase con una transición natural, nada forzada, dando una fuerza inusitada a la historia expuesta. Saltando alegremente de un género a otro, muestra, que no copia, múltiples influencias y recursos, todos ellos introducidos con inteligencia y salpimentando convenientemente todo el metraje. Guiños al suspense (patente la influencia de Hitchcock) o a la comedia más inteligente a la par que negra, dan una muestra de la maestría y el dominio de los tempos de narración de este guionista.
En el aspecto de la interpretación, qué se puede decir, sus principales protagonistas están soberbios. Arturo con una recreación brutal en el papel de Doctor, navega entre la inocencia y la mala fe, consiguiendo hacernos partícipes, casi cómplices, de sus reacciones y sentimientos, logrando que sintamos pena y rabia por su injusta situación. Por otro lado Amparo Rivelles crea un personaje impresionante, la señora Morales es una manipuladora, hipócrita y mentirosa que se escuda en una falsa moralidad y que no duda en inventarse situaciones (maltrato físico y psicológico) para retener a su lado al pobre Doctor y poder seguir quejándose, torturando y destrozando sin escrúpulos cualquier atisbo de felicidad o naturalidad en su matrimonio. Descomunal el trabajo de Amparo, una recreación de auténtica hija de puta que pocas veces se ha visto reflejada tan bien en la historia del cine. Los dos personajes principales están muy bien acompañados por unos secundarios de lujo, el coro de beatas siempre prestas al cotilleo y a la difamación o el cura siempre agarrándose, según su conveniencia, a los designios de la más rancia e injusta religión son buenos ejemplos de ello. Personajes, todos ellos, caricaturescos pero no muy alejados de la realidad, sobre todo en los años en que transcurre toda la acción de la película. 
También es remarcable la pulsión sexual durante todo el film, nunca explicita pero sí patente, es fuente y origen de buena parte de los problemas que acosan al matrimonio y protagonista de uno de los momentos cumbres de la película.
El esqueleto de la señora Morales 1960
Poco más voy a explicar, porque lo conveniente y sensato frente a estas películas, es visionarlas y disfrutarlas en toda su extensión. El esqueleto de la señora Morales es una película a revindicar y descubrir, yo la recomiendo encarecidamente a cualquier aficionado que tenga un poco de curiosidad hacia está cinematografía tan injustamente olvidada. Brillante es decir poco, uno de los títulos más importantes dentro de la llamada “edad de oro del cine Mexicano”.
Amigos/as, por hoy ya está bien. 
Podéis ver el tráiler en nuestro canal de Youtube:
https://youtu.be/5OChwhqU808
Un saludo a todos/as.


FICHA TÉCNICA
Título: EL ESQUELETO DE LA SEÑORA MORALES (1960 / MÉXICO / 92' / Blanco y Negro)
Director: Rogelio A. Gonzalez
Productor: Armando Espinosa      
Guión: Luis Alcoriza
Música: Raúl Lavista         
Fotografía: Victor Herrera  
Maquillaje: Ana Guerra / Juanita Lepe
FX: Juan Muñoz Ravelo
      
FICHA ARTÍSTICA
Arturo de Córdova, Amparo Rivelles, Elda Peralta, Guillermo Orea, Rosenda Monteros, Luis Aragón, Mercedes Pascual, Antonio Bravo, Angelines Fernández, Armando Arriola, Paz Villegas, Pepita González, Roberto Meyer, León Barroso 
               

04 agosto 2017

Jesus Marti

LA FORMA DEL AGUA, de Guillermo del Toro, levantará el telón de Sitges 2017

La Forma del Agua, de Guillermo del Toro, inaugurará Sitges 2017

‘La forma del agua’, de Guillermo del Toro, inaugurará Sitges 2017

Hoy se ha confirmado la película que tendrá el privilegio de inaugurar la nueva edición del Festival de Sitges. Os dejo con la información recibida, también podéis ver el trailer de la película subtitulado en castellano en nuestro canal de Youtube: La Forma del Agua.

El padrino del 50º aniversario abrirá el certamen con un cuento fantástico ambientado en la Guerra Fría.

El Festival de Sitges levantará el telón de su 50ª edición con La forma del agua (The Shape of Water), el esperado último film escrito y dirigido por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, que ejerce de padrino del aniversario. El certamen se inaugurará el próximo 5 de octubre con una programación que reunirá las últimas tendencias del cine fantástico y celebrará 50 años de pasión por el género. 
Sinopsis: En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto. 
La cinta de Guillermo del Toro está protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer, y cuenta con una banda sonora creada por Alexandre Desplat. El film se estrenará en España en enero de 2018.
Amante de las criaturas fantásticas y amigo de Sitges, Del Toro inauguró el Festival en 2006 con El laberinto del fauno, a pesar de que su primera visita al certamen fue en 1993, cuando obtuvo el premio al mejor guion por Cronos, su opera prima.