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Tu Web del Cine de Terror

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12 diciembre 2017

Jesus Marti

Day of The Dead: Bloodline (2017) / Tráiler

Un grupo de militares y civiles supervivientes intentan sobrevivir en un bunker subterráneo, su objetivo es encontrar una cura a la enfermedad que ha convertido al planeta en un paraíso zombi.
El próximo 5 de enero se estrenará en las plataformas digitales americanas este remake de la película dirigida por George A. Romero (1940-2017) en el año 1985; el filme ha sido dirigido por Hèctor Hernández Vicens (El Cadáver de Anna Fritz, 2015), el guión corre a cargo de Mark Tonderai (La Casa al final de la Calle, 2012) y Lars Jacobson (Baby Blues, 2008) y cuenta con un holgado presupuesto cercano a los 8 millones de dólares. El reparto cuenta con nombres tan “ilustres” como Sophie Skelton, Johnathon Schaech, Jeff Gum, Marcus Vanco y Mark Rhino Smith.
Personalmente estoy bastante harto de remakes, pre-cuelas y demás zarandajas inventadas por la industria cinematográfica y, desgraciadamente, después de ver el tráiler (y dejando de lado el gore) mi opinión no ha cambiado en nada, espero equivocarme pues nuestros queridos zombis merecen algo mejor.
En fin, saludos y buen día. Hasta mañana.


11 diciembre 2017

Jesus Marti

Razorback, Los colmillos del Infierno (1984)

Razorback, Los colmillos del Infierno / Carátula DVD
En la historia del cine de terror los animales convertidos en monstruos sanguinarios han tenido una presencia constante a lo largo de las décadas. Ya sea porque sus instintos se desatan y buscan venganza contra el ser humano o porque han sido víctimas de algún imaginativo y loco experimento genético o de alguna enfermedad degenerativa que los ha vuelto locos de remate, los bichitos sedientos de sangre han demostrado una tenacidad y un odio hacia la especie humana digna de elogio. Tiburones, orcas, ratas, perros, ovejas, murciélagos, gatos o como en la película que hoy nos ocupa, cerdos salvajes, han tenido su momento de gloria en alguna película de género.
La premisa argumental de Razorback es sencilla: en una zona desértica del interior de Australia un niño de dos años es asesinado por el ataque de un jabalí gigantesco, el abuelo de la víctima, Jack Cullen un experto cazador y abuelo del niño, es acusado ante las autoridades de la desaparición de éste pero finalmente es absuelto por falta de pruebas. Años después una periodista americana, Beth Winters, conocida activista pro-animales llega al continente para realizar un documental sobre la caza del canguro. A los pocos días desaparece en extrañas circunstancias. Su novio decide ir hasta Australia y afrontando la hostilidad de los lugareños, comienza a investigar los sucesos. El jabalí asesino no tardará en aparecer, y su investigación se convertirá en una lucha por la supervivencia.
Razorback, Los colmillos del Infierno / Secuencia
Razorback, los colmillos del infierno está dirigida por Rusell Mulcahy, director con un gusto visual muy cercano al videoclip y que dos años después tendría un éxito masivo gracias a los Los inmortales (Highlander, 1986). Visualmente muy trabajada, efectiva en sus intenciones pero con algunas lagunas en el ritmo de la narración, el film logra entretener y, para muchos aficionados, es una película de referencia ineludible en éste género de monstruos desatados.
El film combina diferentes elementos, un tanto dispares, que si bien dan una textura original al producto, no acaban de cuajar totalmente en el resultado final. Vayamos por partes, como elementos principales de la mixtura tenemos por un lado la denuncia de los derechos de los animales, encarnada en la periodista y su ayudante, una denuncia algo inocente y usada como leve motor unificador para desarrollar todo el argumento; por otro tenemos el componente de la venganza, encarnado por el abuelo del chico asesinado al principio de la película, personaje muy desaprovechado que, con más atención en el guión, podía haber deparado momentos más convincentes; el tercer punto es la investigación en sí misma llevada a cabo por el novio de la reportera, algo incoherente e inconexa, lastra en muchos momentos el desarrollo de la película, prescindiendo de las posibilidades del personaje, el realizador prefiere usarlo más como un vehículo que permita llegar hasta el final dignamente. Por último también conviene destacar que el realizador no puede sustraerse a la tentación de añadir elementos apocalípticos, larga es la sombra de Mad Max en la cinematografía australiana, visualmente representados por los lugareños del pueblecito, especialmente dos de ellos, que como máximas aficiones tienen vestir extravagantemente, cazar sádicamente canguros amparados por la oscuridad y revolcarse en su propia mugre e inmundicia.
Razorback, Los colmillos del Infierno / Secuencia
Todos los puntos anteriores están expuestos pero no desarrollados, dando la sensación de que tanto el realizador como el guionista querían insertar demasiadas ideas sin decidirse por ninguna. El verdadero leit motiv del film es, no se puede poner en duda, el jabalí asesino, por lo tanto las diferentes propuestas para desarrollar la historia, que quedan en pequeños apuntes sin profundidad, abocan por momentos al espectador a un espectáculo algo incoherente y falto de ritmo en determinadas escenas.
Lo anteriormente indicado no es de ninguna manera una crítica a Razorback, es más, para mí éste producto es altamente recomendable y muy entretenido, pero no puedo dejar de pensar que si el director hubiera podido ligar más consistentemente todas las ideas expuestas, nos encontraríamos delante de una auténtica joya de éste género con muchos más valores cinematográficos para sumarle, quedándose, sin embargo, a medio camino de las intenciones expuestas.
La presencia y los ataques del jabalí, están muy conseguidos, sin enseñarnos claramente a la bestia, el director logra una atmosfera de amenaza constante que es lo mejor del film, aún en las escenas más intrascendentes se siente la amenaza del peligroso bicho, consiguiendo que cuando hace acto de presencia física de auténtico miedo.
Razorback, Los colmillos del Infierno / Secuencia
Otro elemento destacable es la iluminación y fotografía, extraño trabajo que logra en muchos momentos pasar por encima de la historia misma, dándole al film un aire bastante surrealista, onírico e inquietante logrando que el, ya de por sí, impresionante paisaje australiano adquiera tanta importancia o más que el bicho en cuestión, ya que tanta belleza paisajística puede ocultar en su interior muchos horrores y ésta realidad es explotada visualmente con mucha maestría aquí.
Razorback, Los colmillos del Infierno / Secuencia
Los efectos visuales, en especial el jabalí animatrónico (buena parte del presupuesto se esfumó en él) y toda la parte del enfrentamiento final en la fábrica, están muy conseguidos logrando que nos olvidemos de la carencia de ellos durante buena parte del metraje.
El film está basado en la novela de Peter Brennan y el guión estuvo a cargo de Everett De Roche, interesante personaje éste último que durante su carrera ha estado implicado en proyectos tan dispares como Patrick (1978), Largo fin de semana (Long Weekend, 1978), Harlequin (1980) o más recientemente El infierno bajo tierra (Nine miles down, 2009). Un día de éstos tengo que dedicarle un artículo a éste hombre, su trabajo es bastante singular y merece una aproximación al mismo.
Razorback, Los colmillos del Infierno / Secuencia
La banda sonora fue compuesta por Iva Davies, que mucha gente recordará por ser el líder de una banda australiana llamada Icehouse, que transitaba entre la new wawe, la música electrónica y el rock al uso. 
Razorback se ha convertido con el paso del tiempo en una obra de culto, no sé sí es justa o no tal denominación, lo que sí que tengo claro es que el film, dentro de su rareza implícita, consigue buenos momentos y resulta un buen entretenimiento para todos los amantes de éste género tan especial.
Un saludo      


     
Ficha Técnica
Año: 1984 / Director: Rusell Mulcahy / Productor: Hal McElroy, Tim Sanders / Guión: Everett De Roche / Música: Iva Davies / Fotografía: Dean Semler / Maquillaje: Wendy Sainsbury, Bob McCarron / FX: Brian Cox, Guillermo Masterchoto, Chris Murray / País: Australia / Duración: 95m. / Formato: 35mm  / Proporción: 2.35: 1 / Presupuesto: 5.500.000 $ / Color
Ficha Artística
Gregory Harrison, Arkie Whiteley, Bill Kerr, Chris Haywood, David Argue, Judy Morris, John Howard, John Ewart, Don Smith, Mervyn Drake, Redmond Phillips, Alan Becher, Peter Schwarz, Beth Child, Rick Kennedy, Chris Hession, Brian Adams, Jinx Lootens, Angus Malone, Peter Boswell, Don Lane 


08 diciembre 2017

Jesus Marti

Ondas de Choque / Shock Waves (1977)

Carátula DVD de Shock Waves, Blue Underground
El otro día cuando estaba visionando Zombies Nazis, me vino a la memoria la que seguramente es la madre de todas las películas con estos “simpáticos” personajes como protagonistas.
Shock Waves, conocida por estos lares como Ondas de choque (iluminado por la luz del infierno quien se inventara éste título), Terror bajo las aguas o Aguas del terror, es un film casi desconocido que, no obstante, tiene algunos puntos a favor que recomiendan su visionado.
La historia es la siguiente: la película se inicia con una voz en off, en plan profesor de historia, que nos cuenta la supuesta leyenda de que durante la Segunda Guerra Mundial el tercer Reich consiguió crear una especie de soldados invencibles, capaces de aclimatarse a las condiciones más extremas y que eran capaces de combatir con las manos desnudas. Después de advertirnos de que uno de esos comandos nunca fue capturado, se inician los títulos de crédito y rápidamente, después de una breve intro, se nos transporta a los años setenta a bordo de un destartalado barco al mando de un malhumorado capitán (John Carradine). El buque tiene como pasajeros a dos parejas que pretenden realizar un viaje turístico y a un marinero y un cocinero que componen el resto de la tripulación. Durante la noche tienen un accidente con un barco abandonado y la nave queda inservible para la navegación. Por suerte una paradisíaca isla les da refugio. Allí se encuentran con un extraño personaje (Peter Cushing) que les advierte del peligro que corren y les exhorta a abandonar la isla. Deciden hacerlo, pero ya es demasiado tarde para evitar el terror que les espera.
John Carradine en Ondas de Choque
Dirigida por Ken Wiederhorn, fue su primer trabajo en la pantalla grande, lo primero que destaca a los ojos del aficionado es la presencia de dos monstruos de la interpretación como son John Carradine y Peter Cushing, lamentablemente la película no se sustenta en su trabajo, su presencia es casi testimonial y sólo sirve (en el caso de Cushing) para dar un hilo argumental a la historia. Una vez aclarado éste punto, es conveniente mencionar que el film tiene un ritmo bajísimo, con muchas lagunas inexplicables a lo largo del metraje, supongo que la inexperiencia del director fue un hándicap muy grande para su desarrollo; por otra parte la falta de definición en sus propósitos y las incoherencias de los mismos, provocan no poca desorientación en el espectador que, por momentos tiene que hacer verdaderos esfuerzos para mantener la atención en la historia.
Primer plano de un zombie en Ondas de Choque
Con semejante curriculum supongo que estaréis pensando que la película es un auténtico bodrio de los pies a la cabeza, no vais desencaminados pero, si se hace el esfuerzo de pasar de puntillas por los errores que contiene, nos encontramos con un producto que ostenta orgulloso algunos momentos verdaderamente atmosféricos y que tiene unas cuantas ideas verdaderamente originales, que dan como resultado un producto entretenido y bastante alejado de los cánones habituales del género zombie (por lo menos en esos años).
Los momentos más brillantes de la película están sustentados, por supuesto, en los zombies, sus apariciones surgiendo (o caminando) por el fondo del mar son absolutamente brillantes, su apariencia es sumamente terrorífica, todos ellos rubios, con la piel cuarteada y con unas inmensas gafas negras que cubren sus ojos (su único punto débil), dando a la película un punto muy interesante iconográficamente hablando.
Peter Cushing en Shock Waves
La presencia de Peter Cushing, más delgado que nunca y luciendo una cicatriz que le atraviesa el rostro, como comandante de la SS y responsable del dichoso comando de élite es corta, pero contundente. El resto de actores es bastante limitado y cumple sin más, aunque puestos a resaltar siempre podemos aferrarnos, nunca mejor dicho, a la presencia de Brooke Adams que un año después trabajaría en la famosa La invasión de los ultracuerpos (Invasion of the body snatchers, 1978), para deleite de todos los aficionados.
Resaltar que la película tiene una total y absoluta falta de sangre o de secuencias explícitas, estando las muertes filmadas casi como si fueran un ballet o una pesadilla a cámara lenta, por lo tanto los paladares acostumbrados a los platos fuertes, no encontrarán en ella ningún manjar digno de sus apetencias. 
En resumen, un digno entrante que no ofrece sabores intensos, pero que permanece en el paladar dejando un poso de imaginación y un regusto del cine más clásico dentro de las coordenadas del bajo presupuesto. Recomendada para arqueólogos del cine fantástico.
Un saludo.          



Ficha Técnica
Año: 1977 / Director: Ken Wiederhorn / Productor: Reuben Trane / Guión: Ken Wiederhorn, John Kent Harrison, Ken Pare / Música: Richard Einhorn / Maquillaje: Alan Ormsby / País: USA / Duración: 85m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.85: 1 / Presupuesto: 200.000 $ / Color
Ficha Artística
John Carradine, Peter Cushing, Brooke Adams, Fred Buch, Jack Davidson, Luke Halpin, D.J. Sidney, Don Stout, Clarence Thomas, Sammy Graham, Preston White, Reid Finger, Mike Kennedy, Donahue Guillory, Jay Maeder, Talmadge Scott, Gary J. Levinson, Robert Miller  



05 diciembre 2017

Jesus Marti

Norma Editorial / Novedades Enero 2018

Encuentros en la Tercera Fase: La Historia Visual Definitiva
Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, hoy os traigo las novedades previstas para el mes de enero 2018 (a la venta el 5 de diciembre) de Norma Editorial.
Saludos y buen día.

Novedades Enero 2018

ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE: LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA
Autores: Klastorin
Formato: Cartoné / Tamaño: 23,5 × 28 cm / Páginas: 192 Color / ISBN: 978-84-679-2879-2 / PVP: 49,95 €
TODOS LOS SECRETOS DEL RODAJE DE ESTE CLÁSICO DE STEVEN SPIELBERG
Celebra el 40º aniversario del gran clásico de la ciencia ficción dirigido por Steven Spielberg, Encuentros en la tercera fase, con este libro autorizado de la creación, producción y legado de tan icónica película.
Creado en colaboración con Sony Pictures y Amblin Entertainment, Encuentros en la tercera fase: La historia visual definitiva explica con detalle el proceso creativo del filme y examina su impacto cultural.
Con imágenes inéditas de los archivos, este libro reúne una impresionante colección de fotografías del rodaje, arte conceptual, storyboards, y más, para crear toda una narración visual sobre el viaje de la película hasta su proyección en la gran pantalla.
También incluye comentarios interesantes de los colaboradores clave en la creación del filme, con nuevas entrevistas exclusivas al director Steven Spielberg, el protagonista Richard Dreyfuss y el compositor John Williams.
En el libro también pueden encontrarse documentos insertados y elementos interactivos como páginas de guión con anotaciones de Steven Spielberg, bocetos de los ovnis y los alienígenas, y mucho más.
Completo, absorbente, y repleto de tesoros jamás vistos, Encuentros en la tercera fase: La historia visual definitiva es todo un homenaje para un filme inolvidable.
H.G. WELLS. LA MÁQUINA DEL TIEMPO
H.G. WELLS. LA MÁQUINA DEL TIEMPO
Autores: Dobbs
Formato: Cartoné / Tamaño: 23,5 × 31 / Páginas: 56 Color / ISBN: 978-84-679-2862-4 / PVP: 17,00 €
LA EMBLEMÁTICA NOVELA DE CIENCIA FICCIÓN DE H.G. WELLS
Londres, final del siglo XX. Un grupo de amigos escucha las aventuras de aquel que pretende ser el primer viajero del tiempo. Su relato comienza en el año 802 701. La Tierra está habitada por los Elois, ingenuos descendientes de los hombres que viven en armonía en un inmenso jardín del Edén. Pero este paraíso esconde un terrible secreto… Otra especie vive en las profundidades de la Tierra: los Morlocks, criaturas blancas de ojos rojos que no soportan la luz del sol. Cuando cae la noche, remontan a la superficie para calmar su hambre alimentándose de la carne de los Elois…
Dobbs y Moreau adaptan al cómic La Máquina del tiempo de H.G. Wells, una de las historias más emblemáticas de la ciencia ficción. Una obra fascinante y una crítica mordaz a las desigualdades sociales de la Inglaterra victoriana.
EL MISTERIO DEL MUNDO CUÁNTICO
EL MISTERIO DEL MUNDO CUÁNTICO
Autores: Thibault Damour, Mathieu Burniat

Formato: Cartoné / Tamaño: 19 × 26 / Páginas: 160 Color / ISBN: 978-84-679-2698-9 / PVP: 26,00 €
UN VIAJE A LOS RINCONES MÁS BELLOS Y APASIONANTES DE LA FÍSICA CUÁNTICA
La física cuántica nos rodea por todas partes. Está en los cimientos de nuestra comprensión actual de las leyes de la naturaleza, desde el comportamiento de los átomos hasta el del universo entero. Pero el mundo cuántico sigue rodeado de misterio, al sugerir que una partícula puede estar en dos lugares al mismo tiempo o que un gato puede estar a la vez vivo o muerto. Embárcate en una aventura hacia la comprensión de una de las ciencias más misteriosas del universo.
Thibault Damour es físico teórico, profesor en el Instituto de Altos Estudios Científicos francés y miembro de la Academia de Ciencias. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos la prestigiosa medalla Einstein. Junto a Mathieu Burnat nos presenta una novela gráfica que nos hará viajar al interior de la multiplicidad del mundo cuántico.
SHI 2. EL REY DEMONIO
SHI 2. EL REY DEMONIO
Autores: Zidrou, Homs

Formato: Cartoné / Tamaño: 23,5 × 31 / Páginas: 56 Color / ISBN: 978-84-679-2909-6 / PVP: 17,00 €
LA GRAN SAGA VICTORIANA DEL GUIONISTA DE LYDIE Y EL DIBUJANTE DE EL ÁNGELUS
Quién iba a imaginarse entonces que, entre dos mujeres de orígenes tan distintos, podrían forjarse unos lazos tan fuertes.
Dos mujeres unidas por un odio implacable. Dos mujeres contra un imperio. Segunda entrega de la nueva saga de Zidrou (Lydie, Naturalezas muertas) y Homs (Millenium, El Ángelus). Jay y Kita han sido humilladas y sometidas, pero la venganza está cerca. El rey demonio ha despertado y el mundo temblará ante su ira.
SIETE PARA LA ETERNIDAD 1. EL DIOS DE LOS SUSURROS
SIETE PARA LA ETERNIDAD 1. EL DIOS DE LOS SUSURROS
Autores: Rick Remender, Jerome Opeña, Matt Hollingsworth

Formato: Rústica / Tamaño: 17 × 26 / Páginas: 128 Color / ISBN: 978-84-679-2869-3 / PVP: 16,50 € 
UNA NUEVA SERIE DE ÉXITO DE RICK REMENDER Y UN ESPECTACULAR JEROME OPEÑA  
El Dios de los Susurros ha expandido una paranoia omnipresente por todos los rincones de la tierra de Zhal; sus espías se ocultan en cada salón difundiendo la desconfianza y el miedo. Adam Osidis, un caballero moribundo de una casa caída en desgracia, debe escoger entre unirse a una orden de guerreros mágicos y mercenarios en su desesperada apuesta para liberar su mundo del malvado Dios, o aceptar la promesa de este de darle todo lo que siempre ha soñado.
Todos los hombres han rendido su libertad al miedo; ahora el último hombre libre debe escoger entre el destino del mundo y los anhelos de su propio corazón.
El guionista Rick Remender vuelve a unirse a sus colaboradores Jerome Opeña (Imposibles X-Force, Fear Agent) y Matt Hollingsworth (Tokyo Ghost, Wytches) para conducir a los lectores en el duro camino a través del extraño y alucinante mundo fantástico de Zhal.

02 diciembre 2017

Jesus Marti

EL ABISMO DEL MIEDO / NIGHTMARE (1964)

El Abismo del miedo dirigida por Freddie Francis en el año 1964 es la protagonista de hoy El Terror Tiene Forma
Surgida de la mente de Jimmy Sangster (1927-2011) y llevada a la pantalla por Freddie Francis (1917-2007), El abismo del miedo (Nightmare, 1964) es una película producida por la Hammer, enclavada dentro del denominado Terror Psicológico. A raíz del éxito de Psycho (1960), surgieron no pocas películas que seguían las constantes marcadas en esa producción. Films como El alucinante mundo de los Ashby (Paranoiac, 1963), Hysteria (1965), ambas de Freddie Francis o El sabor del miedo (Taste of fear, 1961) de Seth Holt, marcaron un antes y un después dentro de la mítica productora y, por extensión, dentro del cine facturado en las islas. A pesar de ser consideradas por muchos aficionados como meros productos alimenticios que explotaban la fama de la película de Hitchcock, lo cierto es que éstas tenían un alma propia muy marcada que,  dentro de las limitaciones presupuestarias y de un concepto más clásico y formal, ofrecían buenos momentos de terror y en algunos casos, como la película que hoy nos ocupa, productos verdaderamente interesantes y muy aprovechables.
Nada mejor que un pequeño esbozo del argumento para ponernos en marcha: Janet (Jennie Linden) es una joven que está internada en un colegio privado para chicas con problemas de conducta. Janet tiene horrorosas pesadillas nocturnas, que giran alrededor de su madre (ingresada en un asilo psiquiátrico por haber asesinado a su marido). Debido a estas pesadillas el centro decide devolver a la chica a su hogar. Una vez en la casa y a pesar de que en un principio parece que nota cierta mejoría, las pesadillas no hacen más que recrudecerse, a la par que la estabilidad mental de Janet se desmorona. Esta situación desemboca en una violenta crisis que acaba en un asesinato y la chica es ingresada en un sanatorio mental.
Secuencia de El abismo del miedo / Nightmare 1964
Efectiva y muy entretenida, El abismo del miedo navega entre dos aguas o géneros, ambos muy bien representados, por un lado tenemos el tema sobrenatural que Freddie Francis se preocupa en mantener durante buena parte del metraje, la labor en este sentido es impresionante, creando una atmósfera de peligro constante que ayuda a no perder el interés por lo que estamos viendo; por otro lado cuando el elemento sobrenatural está agotado, debido a ciertos giros del guión que diluyen esta sensación, Francis se dedica a jugar con los personajes y las situaciones, creando una trama en la cual el suspense va “in crescendo”, hasta desembocar en un final más efectivo que efectista, que, sin embargo, no quita ni un ápice de interés a la película y no provoca ninguna desilusión en el espectador. La conjunción de estos dos elementos es, sin duda, el motor principal durante todo el metraje, creando una perfecta simbiosis entre el guión y su plasmación en celuloide, que amparándose en una brillante y perfecta fotografía en blanco y negro, a cargo de John Wilcox, pero sospecho que Francis también se implicó en el asunto, crea un aura irreal y fantasmagórica en la cual la realidad se ve constantemente distorsionada, que aumenta considerablemente el poder visual y narrativo del film.
Secuencia de El abismo del miedo / Nightmare 1964
El tratamiento dado a los protagonistas es correcto y muy ajustado, siendo curiosa la gran simpatía que provoca Janet en el espectador, su aislamiento social y por consiguiente su cada vez más cerrado mundo interior (destrozado, alucinado) está muy bien marcado, con un tempo narrativo que disecciona el entorno opresivo que envuelve a la protagonista, y lo convierte en una parte más de la historia. Pero no sólo la protagonista tiene un desarrollo y un tratamiento psicológico relevante, el resto de papeles, cada uno en su justa medida, es un compendio de pequeños detalles que conforman personalidades únicas, que sirven para llevar la historia en volandas hasta su sorpresivo final.
Jimmy Sangster demuestra, con un libreto sorprendente, la versatilidad que le haría famoso, el guión toca diferentes elementos, pero sin incidir ni ser excesivamente pesado con ninguno de ellos, es, pues, un texto ágil con suficientes aristas para lograr que la intriga no decaiga en ningún momento; como en casi cualquier película de terror psicológico, hay momentos o secuencias un tanto intrascendentes o previsibles, pero el global es, en este caso, de notable alto y, quizás, uno de los más redondos de este artesano, nunca suficientemente valorado. 
Secuencia de El abismo del miedo / Nightmare 1964
También es justo recordar la escena inicial de la película, una perfecta y escalofriante pesadilla, filmada con esmero, que anticipa todas las virtudes que atesora esta pequeña obra maestra, pocas veces la Hammer tuvo un inicio tan, pero tan, poderoso.
Poco más voy a añadir, totalmente recomendada para todos los fans de la Hammer y del suspense, una joya verdaderamente brillante, que necesita ser reivindicada, pues no es justo el desconocimiento que sobre ella pesa.             
Bueno amigos/as de El Terror Tiene Forma hasta la próxima. Saludos.

FICHA TÉCNICA
Título: EL ABISMO EL MIEDO (1964 / UK / 83' / Blanco y Negro)
Título V.O.: NIGHTMARE
Director: Freddie Francis
Productor: Jimmy Sangster        
Guión: Jimmy Sangster
Música: Don Banks         
Fotografía: John Wilcox
Dirección Artística: Don Mingaye  
Maquillaje: Roy Ashton / Frieda Steiger
FX: Les Bowie
      
FICHA ARTÍSTICA
Jennie Linden, David Knight, Moira Redmond, Brenda Bruce, Clytie Jessop, George A. Cooper, Irene Richmond, John Welsh, Timothy Bateson, Elizabeth Dear. Sin acreditar: Isla Cameron, Julie Samuel, Hedger Wallace.