Últimos Artículos

15 noviembre 2018

Jesus Marti

Novedades Norma Editorial / Diciembre 2018

El Hombre Invisible, adptación al cómic del clásico de H.G. Wells
Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, hoy os traigo las novedades previstas para el mes de diciembre (a la venta a partir del 16 de noviembre) de Norma Editorial.

Espero que sean de vuestro agrado. Saludos y buen día.

Norma Editorial / Diciembre 2018

H.G. WELLS. EL HOMBRE INVISIBLE

Autores: Dobbs, Vicente Cifuentes / Formato: Cartoné / Tamaño: 23,5 × 31 / Páginas: 112 Color / ISBN: 978-84-679-3368-0 / PVP: 25,00 €
ESPECTACULAR ADAPTACIÓN AL CÓMIC DEL GRAN CLÁSICO DE H.G. WELLS
Cuando un extraño científico, cubierto de vendajes, se instala en un hotel del pequeño y apacible pueblo de Iping, los habitantes empiezan a albergar recelo. El solitario joven huye para esconder su mayor descubrimiento: una invisibilidad autoinfligida que no es capaz de revertir. Pero cuando es expulsado del pueblo y rechazado por un antiguo profesor, el Hombre Invisible, profundamente traicionado, se ve dominado por una megalomanía que lo llevará a convertirlos en las primeras víctimas de su locura. El resto del mundo seguirá…
Dobbs y Regnault se apropian de la atmósfera glacial del texto de H.G. Wells y reproducen el cinismo y el egoísmo en una obra que subraya el peligro potencial del uso irreflexivo de la ciencia al servicio de la codicia.
Yo Loco, el nuevo thriller de Antonio Altarriba y Keko

YO, LOCO

Autores: Antonio Altarriba, Keko / Formato: Cartoné / Tamaño: 19 × 26 / Páginas: 136 Bitono / ISBN: 978-84-679-3418-2 / PVP: 19,90 €
EL NUEVO THRILLER DE ANTONIO ALTARRIBA Y KEKO
Ángel Molinos, doctor en psicología y dramaturgo fallido, trabaja para Otrament, observatorio de trastornos mentales afiliado a Pfizin, una conocida farmacéutica internacional que utiliza cobayas humanas en el desarrollo de nuevas drogas. Su trabajo consiste en crear nuevos perfiles psicológicos “patologizables” que aumenten el consumo de los fármacos producidos por Pfizin.
Ángel tiene sueños oscuros. Vive atormentado por un pasado que no consigue dejar atrás refugiándose en el estudio de la psique de los demás para exorcizar la suya propia. Pero cuando un compañero que decide denunciar las malas prácticas de Otrament desaparece, entrará de lleno en una trama de conspiración, paranoia y terror que le arrastrará a las fauces de la locura.
Tras Yo, asesino, Antonio Altarriba (Premio Nacional de Cómic por El arte de volar) y Keko (Premio a la mejor obra del Salón Internacional de Cómic de Barcelona por 4 botas) vuelven al universo de su anterior obra en este terrorífico thriller ambientado en el mundo de las empresas psicofarmacéuticas.
Tokyo Ghost una obra espectacular de Rick Remender

TOKYO GHOST (EDICIÓN DE LUJO)

Autores: Rick Remender, Sean Murphy, Matt Hollingsworth / Formato: Rústica / Tamaño: 20,5 × 31,3 / Páginas: 272 Color / ISBN: 978-84-679-3291-1 / PVP: 38,00 €
LA DISTOPÍA MÁS ESPECTACULAR DE RICK REMENDER EN UNA EDICIÓN A GRAN TAMAÑO
Islas de Los Ángeles, 2089: la humanidad es adicta a la tecnología. Una población de ociosos desempleados busca una placentera distracción para olvidar la contaminación tóxica y está dispuesta a robar y matar con tal de comprar su siguiente chute digital. Solo merece la pena vivir por el subidón virtual. Es la mayor industria, la única industria, la droga que todo el mundo necesita, y gánsteres la controlan. ¿Y a quién recurren esos gánsteres cuando necesitan que se ejecuten sus normas? A los alguaciles Led Mella y Debbie Declive. Este dúo está a punto de recibir un trabajo que les obligará a salir de la miseria familiar de Los Ángeles para acabar con el último país libre de tecnología de la Tierra: la nación jardín de Tokio.
Presentamos la gran obra distópica de Rick Remender (LOW, Clase Letal), Sean Murphy (Crononautas, Punk Rock Jesus) y Matt Hollingsworth (Wytches, Ojo de Halcón) recopilada al completo en un espectacular volumen de lujo a gran tamaño.
Hellboy una obra de Mike Mignola

HELLBOY EN EL INFIERNO. EDICIÓN INTEGRAL

Autores: Mike Mignola, Richard Corben, Duncan Fegredo / Formato: Cartoné / Tamaño: 17 × 26 / Páginas: 592 Color / ISBN: 978-84-679-3300-0 / PVP: 39,95 €
LA GRAN HISTORIA FINAL DEL DEMONIO ROJO
El descenso a los infiernos de Hellboy, dibujado por completo por su creador Mike Mignola, recopilado por fin en el popular formato integral. Un regreso a los orígenes tras el final de la saga de Hellboy que es de lectura obligada para todo fan del personaje. Además, incluye otras historias, realizadas por artistas de la talla de Richard Corben o Duncan Fegredo, que no se habían recopilado en formato integral y algunas incluso inéditas en España:
EL MAGO Y LA SERPIENTE
EL EXORCISTA DE VORSK
HELLBOY CONTRA LA MOMIA AZTECA HELLBOY SE CASA
EL HOMBRE ATAÚD
LA MANSIÓN DE LOS MUERTOS VIVIENTES
EL CIRCO DE MEDIANOCHE
EN AQUEL MAR SILENCIOSO

LOS ASESINATOS DEL LUNES NEGRO 2

Autores: Jonathan Hickman, Tomm Coker, Michael Garland / Formato: Rústica / Tamaño: 17 × 26 / Páginas: 192 Color / ISBN: 978-84-679-3309-3 / PVP: 19,50 €
CONTINÚA EL THRILLER QUE MEZCLA MAGIA Y FINANZAS
El detective Dumas continúa investigando el asesinato de Daniel Rothschild e indagando sobre la naturaleza de las fuerzas que manejan las grandes familias de las finanzas. Pero con la ayuda del Dr. Gaddis, puede que se acerque demasiado a la verdad.
Jonathan Hickman (Este del oeste) y Tomm Coker nos presentan la segunda parte de su misterio sobre las finanzas y la magia negra.

LA CARTA 44 6. EL FIN

Autores: Charles Soule, Joelle Jone, Drew Moss, Ryran Kelly, Langdon Foss / Formato: Rústica / Tamaño: 17 × 26 / Páginas: 160 Color / ISBN: 978-84-679-3316-1 / PVP: 18,00 €

LA ESPERADA CONCLUSIÓN A LA MISIÓN DE LA CLARKE
Los Constructores han cambiado su opinión respecto a la humanidad. Han retirado la propuesta que le hicieron a Gabriel Drum de salvar 666 personas de la Tierra antes de que sea destruida. Además, van a por la tripulación de la Clarke, que lucha por sobrevivir en su nave estrellada en la superficie de Marte.
Durante eones, los Constructores han trabajado contra una gran fuerza destructiva que ellos mismos crearon. Una fuerza que viaja a la velocidad de la luz y que consume sistemas solares enteros a su paso. Pero los actos de los miembros de la Clarke han acabado con sus posibilidades de supervivencia.
En la Tierra, el Presidente Stephen Blades desconoce todos estos detalles, pero sabe que el planeta y su población van a ser aniquilados. Sus decisiones ya no serán importantes para su país, sus decisiones serán clave para la supervivencia de toda la humanidad.
Charles Soule (Hulka, La muerte de Lobezno) y Alberto Jiménez Alburquerque concluyen esta gran historia de ciencia ficción que ha sorprendido a miles de lectores.

13 noviembre 2018

Jesus Marti

Kiss of the Damned (2012), unos vampiros demasiado dulces.

Kiss of the Damned de Xan Cassavetes una película con vampiros algo descafeinados

"Kiss of the damned" una aportación al género vampírico que no pasará a la historia.

Kiss of the damned (Xan Cassavetes, 2012), opera prima de su directora, viene precedida por un pequeño culto formado a su alrededor , entiendo que en parte debido a su esplendido cartel y al hecho de ser la debutante, hija de quien es. A diferencia de los vástagos de otros ilustres artistas, la película de la hija del gran John Cassavetes está muy alejada de la arriesgada e interesante obra de su padre como director.
Cassavetes hija se atreve con una historia de vampiros que bebe de muy diferentes fuentes y encuentra en esto uno de sus grandes problemas. Por un lado tenemos una historia deudora por momentos del ambiente decadentista a la vez que moderno de “El Ansia” (The Hunger, Tony Scott, 1983), bien representado en la descripción de una sociedad paralela de vampiros, en su mayor parte de clase alta y por supuesto elitistas, pero al mismo tiempo integrados perfectamente en nuestra sociedad. 
Joséphine de La Baume en Kiss of the Damned
Por otro lado el estilo visual es ocasionalmente deudor de Mario Bava, con un interesante y llamativo uso de los colores. Por desgracia, el resto de referentes, ni son tan afortunados y mucho menos casan bien con estos primeros. Ya que Cassavetes no puede evitar introducir influencias tan nocivas para el género vampírico como son la obra de Anne Rice y sobre todo de Stephenie Meyer. De Rice coge tanto lo bueno como lo malo. Por un lado nos presenta a todos estos vampiros como gente sensible y dedicada a las artes, muchos de ellos negándose a beber sangre para subsistir, por suerte también nos crea un personaje en la línea de Lestat, la sensual Mimi, quien se comporta mucho mas como una criatura de la noche que sus colegas y congéneres. De Meyer, bueno, que va a coger si no una almibarada historia de amor, muy lejana del romanticismo gótico por mucho que esas sean las intenciones de los autores.
Una secuencia de Kiss of the Damned
En este aspecto la historia de amor con sus consabidos altibajos, intenta ser realista y aunque graciosa en su resolución se antoja un tanto forzada y quizás, aquí sí, se trate de un guiño a su padre. Las influencias mencionadas, a pesar de estar bien digeridas en lo que a la puesta en escena se refiere, no acaban de casar bien a nivel de guión por el simple hecho que son antitéticas y Cassavetes se toma en serio ambas, siendo imposible hermanar estas dos interpretaciones del vampiro sin introducir o bien la crítica o la parodia de una de ellas. Un error común en las historias de vampiros modernas es el de presentar a estas criaturas como seres románticos y sensibles, me explico. No se trata de ser retrogrado ni inmovilista, defiendo las interpretaciones de vampiros realizadas por gente tan dispar como Tony Scott, Kathryn Bigelow o Neil Jordan. El problema con los vampiros románticos viene dado por un simple tema de lógica y narrativa que Bram Stoker y H. G. Wells supieron usar con su genio habitual tanto en “Drácula” (Dracula) como en “El Hombre Invisible” (The invisible man) ambas de 1897 y es que, posiblemente influidos por John Dalberg-Acton, tenían muy claro que el poder corrompe y contra mas poder más corrupción. 
Kiss of the Damned portada DVD
Es por eso que cuando se nos plantea una historia protagonizada por seres antiguos, inmortales y poderosos con una aureola romántica no acaba de cuajar porque no funciona a nivel dramático. Un vampiro bueno es como un Superman asesino, deja de tener sentido al convertirse en otra cosa, quizás habría que buscar un término nuevo para evitar conflictos. En cuanto a porque Superman no es corrupto es otro tema perfectamente lógico que no viene al caso.
A pesar de todo no negaré que la película se deja ver con facilidad, pero acaba siendo una aportación al género vampírico que no pasará a la historia y será olvidada en un par de meses.
Alex Turol
¿te interesa otro artículo relacionado?: Pincha Aquí

FICHA TÉCNICA
Año: 2012 / Director: Xan Cassavetes / Productor: Jen Gatien, Alex Orlovsky / Guión: Xan Cassavetes / Fotografía: Tobias Datum / Música: Steven Hufsteter / Dirección Artística: Ian Salter / Maquillaje: Ozzy Alvarez, Ivy Ermert, Denise Guerra, Amanda Korfine, Liliana Meyrick, Christian Salazar / FX: Jesus Diez Perez, Aleksandar Djordjevic, Adam Gandola, Matthew Hackett, Alice Kahn, David Marte, David Piombino, Wendy Seddon, Raven Sia / País: USA / Formato: 35mm / Proporción: 2.35: 1 / Color
FICHA ARTÍSTICA
Joséphine de La Baume, Milo Ventimiglia, Roxane Mesquida, Michael Rapaport, Riley Keough, Ching Valdes- Aran, Juan Luis Acevedo, Anna Mouglais, Jay Brannan, Jonathan Caouette, Tiarnie Coupland, Megumi Haggerty, Caitlin Keats, Haley Kotch, Victor Kubicek.

09 noviembre 2018

Jesus Marti

Vincent Price, un video homenaje a su carrera.

Vincent Price, un homenaje en forma de video.

Vincent Price, un video homenaje a su carrera.

25 años han pasado desde que uno de los grandes actores del cine de terror nos abandonara, nos estamos refiriendo a Vincent Price, también conocido como ‘El Príncipe del Terror’. Vincent Price fue un actor carismático, versátil e increíblemente, cuando lo requería su papel, escalofriante, que a lo largo de su larga carrera (207 películas) nos ofreció interpretaciones realmente soberbias y inolvidables.
Sus películas me han acompañado toda mi vida y a día de hoy todavía sigo revisándolas con el mismo placer y entusiasmo, por ese motivo he decidido dedicarle un pequeño pero sincero homenaje en forma de video, recogiendo en el mismo muchas de sus películas más conocidas en un montaje rápido a través de sus carteles y posters.
Espero sepáis perdonar cualquier posible error de edición o montaje, es la primera vez que hago un trabajo de estas características, de todas maneras creo que el resultado es bastante correcto.
Bueno por hoy nada más, os dejo con el video, espero sea de vuestro agrado.
Saludos!!


07 noviembre 2018

Jesus Marti

Ediciones Cátedra / Noviembre 2018

Relatos de ciencia ficción de Edgar Allan Poe

Ediciones Cátedra / Noviembre 2018 

Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, para el día de hoy os traigo las novedades de Ediciones Cátedra previstas para el mes de Noviembre; espero sean de vuestro interés.
Saludos!!

Relatos de Ciencia Ficción / Edgar Allan Poe

La obra de Edgar Allan Poe destaca por una serie de aciertos brillantes, que en ocasiones son fruto de su condición de visionario descontrolado y en otras de su faceta como periodista y observador de la época. Podemos percibir en ella elementos tan consustanciales al género de la ciencia ficción como el vértigo cósmico, la necesidad de verosimilitud o la intencionalidad política. El escritor tenía una actitud heterodoxa ante la ciencia, a la que admiraba pero creía sobrevalorada. En su opinión, la preeminencia que estaba cobrando la ciencia en su época la convertía en una especie de superstición para élites. En un tiempo en el que las fronteras de la ciencia comenzaban a expandirse de forma exponencial casi cada año, Poe albergaba la sospecha de que dichas fronteras alcanzarían pronto territorios más propios del misticismo.
Juan Rulfo. Estudios sobre literatura, fotografía y cine

Juan Rulfo. Estudios sobre literatura, fotografía y cine / José Carlos González Boixo

Al escritor mexicano Juan Rulfo se le considera uno de los más relevantes autores universales del siglo XX. Su obra Pedro Páramo (1955) inició la renovación de la narrativa hispanoamericana, que tanto éxito alcanzaría en los años sesenta y setenta, y ha sido señalada como una de las novelas más perfectas. No menor relieve adquiere su colección de cuentos El Llano en llamas (1953), una de las obras más importantes del cuento hispanoamericano. El reconocimiento del autor me¬xi¬cano se ha basado en estas dos obras señeras, objeto de múltiples análisis de los críticos literarios, pero es necesario ampliar nuestra perspectiva de Juan Rulfo incluyendo otros textos que escribió, en especial su novela El gallo de oro (1959), su aportación artística como fotógrafo y su participación en el cine. En este libro se intenta ofrecer una visión panorámica que permita un mejor conocimiento de la amplitud del proceso creativo de Juan Rulfo, incluidas esas otras facetas, fotografía y cine, no tan conocidas por sus lectores.
NO-DO

NODO El tiempo y la memoria

El tiempo y la memoria / Rafael R. Tranche y Vicente Sánchez-Biosca

El Noticiario Cinematográfico Español, popularmente conocido como NO-DO, vio las pantallas cinematográficas por vez primera en enero de 1943. Creado como instrumento audiovisual del nuevo Estado, gozó durante décadas del privilegio de su exclusividad y su proyección fue obligatoria en todos los cines de España. A pesar de los numerosos cambios que experimentó la sociedad española, el Noticiario permanece hasta bien entrada la democracia, en 1981.
Pero NO-DO no fue sólo un instrumento de propaganda política. Su condición de noticiario cinematográfico hace de él un dispositivo informativo, bien que sesgado, de entretenimiento y de variedades que acompañaba puntualmente los programas de las salas de proyección. A través del conjunto de su producción (Noticiario, revista semanal titulada Imágenes y documentales), NO-DO constituye el arsenal audiovisual más importante, y hasta la fecha inexplorado, para documentar la vida del franquismo, al menos hasta la llegada de la televisión, con la que comparte protagonismo desde finales de los años cincuenta.