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Tu Web del Cine de Terror

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23 septiembre 2017

Jesus Marti

Famosos ‘Monsters’ del Cine Nº7 / Directorio

Famosos 'Monsters' del Cine, numero 7 de la mítica revista.
Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, como cada mes os traigo un directorio de contenidos de la mítica revista ‘Famosos ‘Monsters’ del Cine’, en este caso le toca el turno al número 7 de la colección.
Saludos y buen sábado.

Famosos Monsters del Cine, la mítica revista del género fantástico

Famosos ‘Monsters’ del Cine Nº7
Fecha de Publicación: Noviembre 1975
Precio: 40 pesetas
Tamaño: 27 × 21 cm.
66 páginas



Contenido
Cubierta / Portada (Ken Kelly)
Contra Cubierta: Galería de Monstruos: Dibujo firmado por Rafael Auraleón.
Sumario
Pag. 3: Sumario y Créditos
Pag. 4-9: La Legión de los hombres sin alma (Adaptación de un artículo sobre la película publicado en la revista americana / Traducción a cargo de Manuel Domínguez)
Pag. 10-17: El Abominable Dr. Phibes (Adaptación de un artículo sobre la película publicado en la revista americana / Traducción a cargo de Manuel Domínguez)
Pag. 18-28: Godzilla, el Rey de los Monstruos (Adaptación de un artículo dedicado a Godzilla publicado en la revista americana. Traducción a cargo de Manuel Domínguez)
Pag. 29: Cartas al Monster Man (Correo de los lectores a cargo de Luis Vigil)
Pag. 30: Foto Misteriosa (Concurso a cargo de Luis Vigil)
Pag. 31-38: Corazón Delator (Historieta a color con guión de Archie Goodwin y dibujo de Reed Crandall)
Pag. 39: Publicidad / nº 30 de la revista ‘Rufus’.
Pag. 40-45: La Saga de los Drácula. Artículo dedicado a esta película de León Klimovsky
Pag. 46-47: Los hombres que hay detrás de los Monstruos: Ellis Burman (Adaptación de un artículo sobre la figura de Ellis Burman publicado en la revista americana / Traducción a cargo de Manuel Domínguez).
Pag. 48-50: La Vuelta de Virginia Miller / Relato escrito por Manuel Domínguez con ilustraciones de Rafael Auraleón.
Pag. 51: Publicidad / nº 51 de la revista ‘Vampus’.
Pag. 52-66: El Jovencito Frankenstein (Adaptación de un artículo sobre la película publicado en la revista americana / Traducción a cargo de Manuel Domínguez).
Cubierta 2: Publicidad de la revista ‘Dossier Negro’.
Contra Portada: Publicidad.

22 septiembre 2017

Jesus Marti

THE WICKED GIFT, fantasmas temblequeantes italianos

The Wicked Gift, una película dirigida por Roberto D'Antona.
Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, para el día de hoy os traigo información y tráiler de una película titulada ‘The Wicked Gift’, el film ha sido dirigido por Roberto D’Antona y en un principio se presenta como un film de terror psicológico / thriller con fantasmas temblequeantes (tan de moda últimamente) por en medio; visto el tráiler la película, a pesar de su procedencia italiana, no se separa de los parámetros de este tipo de producciones por lo que mis expectativas no es que sean muy elevadas, de todas maneras habrá que esperar a visionarla para poder escribir con propiedad sobre ella.
'The Wicked Gift' llega a los cines italianos el próximo 6 de Diciembre e ignoro si tendrá difusión más allá de sus fronteras. Os dejo con su sinopsis y las correspondientes fichas técnica y artística.
Ver Tráiler: The Wicked Gift
Buen viernes y sed buenos.
SINOPSIS: Ethan es un joven diseñador, tímido y tranquilo que ha sufrido de insomnio durante muchos años debido a sus pesadillas terribles. Ya que no puede resolver su problema ni siquiera con la ayuda de la terapia, Ethan se convence de tener un trastorno de la personalidad, pero gracias a su mejor amigo y a un médium se enfrentará a un largo viaje que lo llevará a la conciencia de que sus pesadillas ocultan algo más oscuro y mucho más siniestro de lo que podría imaginar.
FICHA TÉCNICA THE WICKED GIFT (2017 / ITALIA / 112′ / Color)
Director/Guionista: Roberto D’Antona
Asistente Director: Alex D’Antona
Segunda Unidad: Francesco Emulo
Edición: Roberto D’Antona
Producción: Alessandro Rossi, Annamaria Lorusso, Roberto D’Antona
Fotografía: Stefano Pollastro
Diseño de Producción: Cristina Francese, Giacomo Carri, Danila Leoni
Departamento Artístico: Paola Laneve, Annmaria Lorusso
Música: Aurora Rochez
Efectos Visuales: Francesco Longo
FX: Paola Laneve

Web Oficial: http://www.thewickedgift-movie.com/

FICHA ARTÍSTICA
Roberto D’Antona, Annmaria Lorusso, Francesco Emulo, Kateryna Korchynska, Andrea Milan, Alice Vigano, David White, Mirko D’Antona, Michael Segal, Alessandro Carnevale Pellino, Danilo Uncino, Mirko Giacchetti, Jan Argenio, Alex D’Antona, Paola Laneve, Stefano Pollastro, Erica Verzotti. 


21 septiembre 2017

Jesus Marti

DEL AMOR A LA MUERTE, una web serie basada en Edgar Allan Poe creada por Mariano Cattaneo.

DEL AMOR A LA MUERTE, una web serie basada en Edgar Allan Poe creada por Mariano Cattaneo
DEL AMOR A LA MUERTE, una web serie basada en Edgar Allan Poe creada por Mariano Cattaneo.
DEL AMOR A LA MUERTE, secuencia del episodio dedicado a El Cuervo narrado por Joan Mora
Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, hoy os traigo un proyecto que por sus especiales características y la ilusión puesta en el por su creador (Mariano Cattaneo) me complace mucho poder informaros.
DE QUÉ VA
la web serie en formato de animación se titula Del Amor a la Muerte, está inspirada en relatos de Edgar Allan Poe, cada capítulo tiene una duración de entre cuatro y seis minutos y cada uno de ellos es narrado por una persona diferente. El tono de la serie es oscuro con toques expresionistas y realizada en blanco / negro con algún detalle en color, de esta manera cada capítulo tiene un elemento y un color que representa algo que se destaca del conflicto presentado en el episodio.
El criterio de la selección de los relatos atiende a dos motivos esenciales: el primero es no atenerse a los cuentos más conocidos del autor, el segundo a la posibilidad de aunar, a la excelente prosa de Poe, un estilo propio que permite al autor realizar alguna que otra modificación (respetando la esencia original) para reinterpretar y sorprender al espectador.
 
RELATOS Y NARRADORES
La selección de relatos y narradores escogidos es la siguiente: Valdemar (Chucho Fernández) / Corazón delator (Diego Beaumont) / Entierro prematuro (Germán Baudino) / Ligeia (Vani B. Martin) / Berenice (Guillermo Lockhart) / Annabel Lee (Ángeles M. Simonek) / El Cuervo (Joan Mora) / Eleonora (Patricia Sosa).

DONDE VERLO
DEL AMOR A LA MUERTE, secuencia del episodio dedicado a Annabel Lee narrado por Patricia Sosa.
Los episodios los podréis ver en el canal de Youtube ‘Estados Aterrados’ todos los jueves a partir del 21 de septiembre, o sea que hoy mismo (a partir de las 13h.) tenéis la oportunidad de visionar la primera entrega.
Bueno, creo que este tipo de iniciativas merece todo nuestro apoyo, ya que estos proyectos surgidos desde la independencia y el amor por el género fantástico son esenciales para todo buen aficionado, por ese motivo me gustaría pediros, fieles seguidores de esta web, que deis una oportunidad a esta serie y cada jueves dediquéis unos minutos a visionarla, merece la pena.
Saludos y buen día, hasta mañana!.

18 septiembre 2017

Jesus Marti

Lecturas Diabólicas / I Madman (1989)

Lecturas Diabólicas (I, Madman, 1989) / Carátula DVD
Virginia (Jenny Wright) trabaja en una tienda de libros de segunda mano y en sus ratos libres asiste a clases de interpretación teatral. Otra de sus aficiones es la lectura de novelas pulp de terror. Su última adquisición, escrita por Malcom Brand, ha logrado interesarla tanto que busca desesperadamente su otra novela publicada titulada I, Madman. Al día siguiente intenta encontrarla entre las existencias de la librería donde trabaja, con resultado infructuoso. Sin embargo, al llegar por la noche a su casa encuentra, apoyado en la puerta de entrada, un pequeño paquete que contiene la novela. Sin más demora, empieza su lectura, descubriendo asombrada que la historia no es ficticia y que el protagonista parece que puede traspasar la frontera entre la imaginación y la realidad sin ningún tipo de problema, recreando los asesinatos narrados en la novela en el entorno de la chica. A partir de ese momento Virginia tendrá que luchar para salvar su cordura y… su vida.
Curioso éste experimento que dirigió Tibor Takács en el año 1989. Una mezcla de estilos que bebe de fuentes inspiradoras tan dispares como las películas de presupuesto ajustado de los años ’50 (mad doctors e imaginativos monstruos animados con stop motion), como del gore tan popular en los ochenta añadiendo a la salsa algo de terror psicológico y suspense claro / oscuro. No voy a decir que ésta combinación tan extraña le saliera redonda al amigo, pero sí que se puede decir, que el producto resultante raya a gran nivel y tiene elementos bastante interesantes que justifican el visionado del film.
Secuencia de lecturas Diabólicas, una buena película de Tibor Takács
Vayamos por partes, el film juega, durante casi todo su metraje, con una atmósfera siniestra y amenazante que favorece mucho al film, hay juegos de luces y sombras como homenaje a los recursos utilizados en el cine mudo; las primeras apariciones del asesino y su extraña vestimenta, parecen pensadas para recordar al espectador los personajes que Vincent Price recreaba con total maestría (seguro que sabéis a que personajes me estoy refiriendo); los asesinatos y la falta de motivación de los mismos son un trámite neutro para llegar al final de la película, resultando, curiosamente, un beneficio considerable para el ritmo narrativo; la dirección es consecuente con las intenciones del producto, aunque no es brillante (difícil tratándose de éste director) sí que es efectiva y consigue retener la atención del espectador, por lo que se convierte en algo ágil y dinámico que no aburre en ningún  momento.
Secuencia de lecturas Diabólicas, una buena película de Tibor Takács
Por otro lado la simpleza del guión, o la ausencia de complejidad y profundidad del mismo, dan un aire muy de cómic a la producción, los diferentes momentos o secuencias narrados están estructurados como viñetas, que contienen y explican sólo lo necesario para el desarrollo del momento, alejándose de artificios innecesarios y de escenas alargadas hasta la saciedad, cosa que yo agradezco, pues no hay nada peor para una película de estas características que su director pretenda alargar y alargar lo que se puede explicar en 90 minutos mal contados. En último lugar me gustaría comentar la interpretación de los actores que, sin resaltar, sí que aportan un trabajo suficientemente sólido para la propuesta que tenemos delante. Mención aparte merecen Jenny Wright (Viajeros de la Noche / Near Dark) y el actor y especialista en efectos visuales Randall William Cook, que con su doble papel interpretando al Dk. Kessler y a Malcolm Brand, consigue un personaje muy amenazador y terrorífico, que eleva varios grados el nivel de la película. Para los detallistas diré que Randall tiene una carrera como especialista en efectos visuales digna de consideración, ha estado involucrado en películas como La cosa (The thing, 1982), La serpiente voladora (Q, 1982) o más recientemente la trilogía de El señor de los anillos entre otras muchas. 
Secuencia de lecturas Diabólicas, una buena película de Tibor Takács
En el apartado de los efectos visuales y especiales, nada que decir, típicos de esos años y de la falta de presupuesto, para mí ningún problema, me lo sigo pasando teta con éste tipo de efectos, por lo tanto notable alto en este tema.       
Este film me recuerda muchas películas de la época, pero en concreto la que no me quito de la cabeza es Pacto de Sangre. Ambas comparten ese aire tan ochentero, a medio camino entre la profesionalidad y la diversión, exhibiendo orgullosas una total y absoluta falta de prejuicios y logrando con esta concepción de cine tan particular crear unas películas divertidas, originales y muy entretenidas, que han pasado como una marca de fábrica única e irrepetible a la historia del cine de terror. Los años ochenta son muy aprovechables para el género fantástico y de terror. Films como los mencionados están ahí para recordárnoslo. 
Secuencia de lecturas Diabólicas, una buena película de Tibor Takács
Por lo anteriormente explicado, creo que queda bastante claro, que Lecturas Diabólicas es un film al cual hay que enfrentarse sin prejuicios de ningún tipo y, sobre todo, sin buscarle los tres pies al gato, la única premisa que hay que tener en mente es la de pasárselo bien, celebrar las barrabasadas del psicópata y disfrutar como un enano con el monstruito sacado directamente de otras épocas.
Entretenida, atmosférica, terrorífica y encima con un pedazo de psicópata brutal
¿Alguien da más?
Un saludo amigos/as

Podéis ver el tráiler en nuestro canal de Youtube: I Madman (Lecturas Diabólicas)

Ficha Técnica
Año: 1989 / Director: Tibor Takács / Productor: Rafael Eisenman, Paul Mason, Helen Szabo / Guión: David Chaskin / Música: Michael Hoening / Fotografía: Bryan England / Maquillaje: Randall William Cook / FX: Frank Ceglia / E. Visuales: Randall William Cook, Jim Aupperle / País: USA / Duración: 89m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.85: 1 / Color
Ficha Artística
Jenny Wright, Clayton Rohner, Randall William Cook, Stephanie Hodge, Michelle Jordan, Vance Valencia, Mary Baldwin, Raf Nazario, Bob Frank, Bruce Wagner, Kevin Best, Steven Memel, Vincent Lucchesi, Murray Rubin, Tom Badal, Roger La Page, Nelson Welch, James Quincey Hendrick   


16 septiembre 2017

Jesus Marti

IT: Derry, Pennywise y 7 adolescentes

IT, poster promocional de esta adaptación de la novela de Stephen King
It (Eso), uno de los estrenos más esperados del año ya ha llegado a los cines y su repercusión a nivel mundial ha sido masiva, 117 millones de dólares de recaudación en la primera semana de exhibición así lo avalan, pero ¿qué se esconde detrás de semejante facturación?, ¿qué ofrece la película?, ¿está justificada a nivel cinematográfico esta aceptación masiva?, estos y otros puntos ocupan hoy el post, vamos al lío y desenredemos la madeja tejida alrededor de esta adaptación de la novela del señor King.
Fui a ver la película el día del estreno, poca gente en la sala (habitual en la localidad donde vivo) y unos cuantos aprendices de ‘choni’ que, por supuesto, se sientan detrás de mí para alegrarme el visionado a base de palomitas (crunch, crunch), refrescos (slumm, slumm) y comentarios para saber quién la tiene más grande… de todas maneras ningún problema, tengo ganas de verla y tengo ganas de disfrutarla; se inicia la proyección y constato un buen pulso narrativo, acompañado de una gran banda sonora y una buena fotografía que acompañan la primera aparición de Pennywise (adecuadamente inquietante) y el esbozo inicial del argumento, estas sensaciones iniciales prometen y durante la primera hora (más o menos) se mantienen, respetando una literalidad hacia la obra de King que no me esperaba para nada en esta versión; sin embargo, poco a poco y de manera muy manifiesta, esas sensaciones se van diluyendo, la acción pasa a ser una sucesión de situaciones presumiblemente terroríficas que sirven para ir presentando a los protagonistas, sus vidas y sus miedos de manera casi mecánica o más bien sin vida, quedando rápidamente retratados, enseñados y por reiteración asimilados por el espectador, supongo que para que no quede ningún resquicio de duda de que ahí pasa algo raro; sigue la fiesta y el enfrentamiento final llega a su apoteosis en medio de una especie de lucha ninja-kung fu-matrix digna de cualquier street figther. Punto y final, se me queda cara de ¿ya está? y salgo de cine con una sensación como mínimo agridulce…
IT, los siete protagonistas (aparte de Pennywise) de la película.
IT es una película efectiva (dentro de los cánones del moderno cine de terror), sencilla y en algunos momentos algo gratuita, que nos ofrece un espectáculo de pirotecnia visual y sonora, que se aleja por esta misma premisa del cine de terror más intimista y perturbador, logrando una obra llena de licencias respecto al libro original que no siempre funcionan como deberían.
Bill Skarsgård nos ofrece un nuevo Pennywise en IT
Esto es a grandes y caricaturescos rasgos la película, vamos ahora a diseccionarla un poco más; como ya he comentado el film tiene sus cosas buenas: la fotografía (Chung-hoon Chung) y la banda sonora (Benjamin Wallfisch) son efectivos, algunos momentos del director (Andrés Muschietti), sobre todo cuando quiere narrar la historia y se deja de desmanes pirotécnicos o sonoros, algunos fx (otros son bastante elementales teniendo en cuenta el presupuesto de la producción), algunas ideas que sobrevuelan el metraje pero que no llegan a cuajar del todo y la presencia de Pennywise (Bill Skarsgård) of course.
En la parte negativa tenemos el nulo trabajo realizado para elaborar un argumento mínimamente creíble, los guionistas se han limitado a coger los elementos más espectaculares de la novela para plasmarlos en imágenes (algunas acertadas otras completamente estúpidas), pasándose por el forro la construcción de personajes y el desarrollo de un argumento conductivo que permita empatizar con las situaciones presentadas; también se permiten cambiar sustancialmente partes clave de la obra literaria, cosa que no me parece mal pero que si se hace se ha de hacer con sentido, pues ya me diréis por qué narices la acción en el libro transcurre a finales de los cincuenta y en la película en los años ochenta, ¿quizás para aprovechar el boom ochentero creado por Stranger Things?, o para poder incluir canciones de The Cult, Anthrax, XTC, The Cure o los inefables NKOTB, o simplemente para poder enclavar la próxima película en los años 2000 y no tener ningún problema de ambientación…, la utilización de los años cincuenta en la obra original era muy acertada, una época más inocente / sencilla en la que 7 chavales, a un paso de cambiar la infancia por la edad adulta, deben enfrentarse a un horror inimaginable que cada veintisiete años vuelve a asolar las calles de Derry, la magia que desprendía la novela se sustentaba en la combinación de inocencia, amistad y resolución que se mezclaba con el omnipresente horror que los envolvía / ahogaba tiñendo de un pálido color sus sueños y esperanzas, en una especie de metáfora insana sobre el crecimiento y la llegada de las responsabilidades, en una época (los '50) más inocente y esperanzada.
Bill Skarsgård nos ofrece un nuevo Pennywise en IT
Pero volvamos a la película, no contentos con cambiar la década también se permiten el lujo de cambiar el rol de un par de personajes dejando, sobretodo, al pobre Mike Hanlon (Chosen Jacobs), pieza importante y nexo de unión entre las dos partes del libro, tan desdibujado y desubicado que poco importa al espectador lo que le pase de tan prescindible como es, y por último no entiendo cómo se puede cambiar un tirachinas (arma fundamental para cualquier crio que se precie) y sus proyectiles de plata (imprescindibles como todos sabemos para matar monstruos) por una impersonal pistola de clavos de aire comprimido más propia de un slasher de segunda. Todos estos interrogantes no tienen respuesta pero es indudable, por lo menos para mí, que despojan a la película de toda magia / consistencia y vuelvo a repetir no es una cuestión de literalidad o respeto con la obra original, es más bien que el principal trabajo de un guionista en una adaptación es detectar y respetar lo que funciona para posteriormente crear puentes para lo que no, nada de eso se consigue en IT.
Sophia Lillis en una secuencia de IT
Respecto a los actores poco a decir, todos ellos cumplen satisfactoriamente, pudiendo destacar a Bill Skarsgård, que nos regala un Pennywise contundente aunque algo lastrado debido a la reiterada presencia del monstruo (en sus múltiples formas) a lo largo del metraje, que le hace perder parte del poder inquietante; también me gustaría destacar a Sophia Lillis su trabajo dando vida a Beverly Marsh es acertado y atractivo, combinando a la perfección inocencia y picardía; por último destacar a Finn Wolfhard que da vida a Richie Tozier en un papel muy parecido al que realizaba en Stranger Things.
Bueno es hora de las conclusiones finales, IT, con sus virtudes y defectos es una película correcta que se puede ver sin demasiados problemas, sin embargo es difícil catalogarla como una película de terror, más bien encajaría en ese cajón de sastre tan elástico como una de sustos (provocados en gran medida por los golpes sonoros) en medio de una aventura de adolescentes enmarcada dentro de la fantasía, por lo tanto el rollo inquietante y terrorífico queda bastante diluido en beneficio de la espectacularidad y la efectividad; no voy a hablar de decepción pero yo me esperaba algo más de virulencia, mala leche y una composición del terror más afilada y estructurada.
Bueno amigos/as de El Terror Tiene Forma por hoy ya está bien, dejemos que ahí abajo todos floten….

FICHA TÉCNICA
Título: IT (2017 / USA / 135′ / Color)
Otros Títulos: ESO (España)
Fecha de Estreno: 08/09/2017
Director: Andrés Muschietti
Segunda Unidad: William Waring
Productor: Seth Grahame-Smith / Roy Lee / Dan Lin / Barbara Muschietti
Guión: Chase Palmer / Cary Fukunuga / Gary Dauberman
Novela: IT de Stephen King
Edición: Jason Ballantine
Fotografía: Chung-hoon Chung
Dirección Artística: Peter Grundy
Diseño de Producción: Claude Paré
Música: Benjamin Wallfisch
Departamento de Animación: Sean Parry / Graham Qually
FX: Warren Appleby / Shuba Dasgupta / Aaron Dinsmore / Jon K. Miller
Presupuesto: $35.000.000
 
FICHA ARTÍSTICA
Jaeden Lieberher, Bill Skarsgård, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Fin Wolfhard, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Nicholas Hamilton, Jake Sim, Logan Thompson, Owen Teague, Jackson Robert Scott, Stephen Bogaert, Stuart Hughes, Geoffrey Pounsett, Pip Dwyer, Molly Atkinson, Steven Williams, Elizabeth Saunders, Megan Charpentier, Joe Bostick, Ari Cohen, Anthony Ulc, Javier Botet, Sonia Gascón, Janet Porter, Roberto Campanella