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Tu Web del Cine de Terror

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18 septiembre 2017

Jesus Marti

Lecturas Diabólicas / I Madman (1989)

Lecturas Diabólicas (I, Madman, 1989) / Carátula DVD
Virginia (Jenny Wright) trabaja en una tienda de libros de segunda mano y en sus ratos libres asiste a clases de interpretación teatral. Otra de sus aficiones es la lectura de novelas pulp de terror. Su última adquisición, escrita por Malcom Brand, ha logrado interesarla tanto que busca desesperadamente su otra novela publicada titulada I, Madman. Al día siguiente intenta encontrarla entre las existencias de la librería donde trabaja, con resultado infructuoso. Sin embargo, al llegar por la noche a su casa encuentra, apoyado en la puerta de entrada, un pequeño paquete que contiene la novela. Sin más demora, empieza su lectura, descubriendo asombrada que la historia no es ficticia y que el protagonista parece que puede traspasar la frontera entre la imaginación y la realidad sin ningún tipo de problema, recreando los asesinatos narrados en la novela en el entorno de la chica. A partir de ese momento Virginia tendrá que luchar para salvar su cordura y… su vida.
Curioso éste experimento que dirigió Tibor Takács en el año 1989. Una mezcla de estilos que bebe de fuentes inspiradoras tan dispares como las películas de presupuesto ajustado de los años ’50 (mad doctors e imaginativos monstruos animados con stop motion), como del gore tan popular en los ochenta añadiendo a la salsa algo de terror psicológico y suspense claro / oscuro. No voy a decir que ésta combinación tan extraña le saliera redonda al amigo, pero sí que se puede decir, que el producto resultante raya a gran nivel y tiene elementos bastante interesantes que justifican el visionado del film.
Secuencia de lecturas Diabólicas, una buena película de Tibor Takács
Vayamos por partes, el film juega, durante casi todo su metraje, con una atmósfera siniestra y amenazante que favorece mucho al film, hay juegos de luces y sombras como homenaje a los recursos utilizados en el cine mudo; las primeras apariciones del asesino y su extraña vestimenta, parecen pensadas para recordar al espectador los personajes que Vincent Price recreaba con total maestría (seguro que sabéis a que personajes me estoy refiriendo); los asesinatos y la falta de motivación de los mismos son un trámite neutro para llegar al final de la película, resultando, curiosamente, un beneficio considerable para el ritmo narrativo; la dirección es consecuente con las intenciones del producto, aunque no es brillante (difícil tratándose de éste director) sí que es efectiva y consigue retener la atención del espectador, por lo que se convierte en algo ágil y dinámico que no aburre en ningún  momento.
Secuencia de lecturas Diabólicas, una buena película de Tibor Takács
Por otro lado la simpleza del guión, o la ausencia de complejidad y profundidad del mismo, dan un aire muy de cómic a la producción, los diferentes momentos o secuencias narrados están estructurados como viñetas, que contienen y explican sólo lo necesario para el desarrollo del momento, alejándose de artificios innecesarios y de escenas alargadas hasta la saciedad, cosa que yo agradezco, pues no hay nada peor para una película de estas características que su director pretenda alargar y alargar lo que se puede explicar en 90 minutos mal contados. En último lugar me gustaría comentar la interpretación de los actores que, sin resaltar, sí que aportan un trabajo suficientemente sólido para la propuesta que tenemos delante. Mención aparte merecen Jenny Wright (Viajeros de la Noche / Near Dark) y el actor y especialista en efectos visuales Randall William Cook, que con su doble papel interpretando al Dk. Kessler y a Malcolm Brand, consigue un personaje muy amenazador y terrorífico, que eleva varios grados el nivel de la película. Para los detallistas diré que Randall tiene una carrera como especialista en efectos visuales digna de consideración, ha estado involucrado en películas como La cosa (The thing, 1982), La serpiente voladora (Q, 1982) o más recientemente la trilogía de El señor de los anillos entre otras muchas. 
Secuencia de lecturas Diabólicas, una buena película de Tibor Takács
En el apartado de los efectos visuales y especiales, nada que decir, típicos de esos años y de la falta de presupuesto, para mí ningún problema, me lo sigo pasando teta con éste tipo de efectos, por lo tanto notable alto en este tema.       
Este film me recuerda muchas películas de la época, pero en concreto la que no me quito de la cabeza es Pacto de Sangre. Ambas comparten ese aire tan ochentero, a medio camino entre la profesionalidad y la diversión, exhibiendo orgullosas una total y absoluta falta de prejuicios y logrando con esta concepción de cine tan particular crear unas películas divertidas, originales y muy entretenidas, que han pasado como una marca de fábrica única e irrepetible a la historia del cine de terror. Los años ochenta son muy aprovechables para el género fantástico y de terror. Films como los mencionados están ahí para recordárnoslo. 
Secuencia de lecturas Diabólicas, una buena película de Tibor Takács
Por lo anteriormente explicado, creo que queda bastante claro, que Lecturas Diabólicas es un film al cual hay que enfrentarse sin prejuicios de ningún tipo y, sobre todo, sin buscarle los tres pies al gato, la única premisa que hay que tener en mente es la de pasárselo bien, celebrar las barrabasadas del psicópata y disfrutar como un enano con el monstruito sacado directamente de otras épocas.
Entretenida, atmosférica, terrorífica y encima con un pedazo de psicópata brutal
¿Alguien da más?
Un saludo amigos/as

Podéis ver el tráiler en nuestro canal de Youtube: I Madman (Lecturas Diabólicas)

Ficha Técnica
Año: 1989 / Director: Tibor Takács / Productor: Rafael Eisenman, Paul Mason, Helen Szabo / Guión: David Chaskin / Música: Michael Hoening / Fotografía: Bryan England / Maquillaje: Randall William Cook / FX: Frank Ceglia / E. Visuales: Randall William Cook, Jim Aupperle / País: USA / Duración: 89m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.85: 1 / Color
Ficha Artística
Jenny Wright, Clayton Rohner, Randall William Cook, Stephanie Hodge, Michelle Jordan, Vance Valencia, Mary Baldwin, Raf Nazario, Bob Frank, Bruce Wagner, Kevin Best, Steven Memel, Vincent Lucchesi, Murray Rubin, Tom Badal, Roger La Page, Nelson Welch, James Quincey Hendrick   


16 septiembre 2017

Jesus Marti

IT: Derry, Pennywise y 7 adolescentes

IT, poster promocional de esta adaptación de la novela de Stephen King
It (Eso), uno de los estrenos más esperados del año ya ha llegado a los cines y su repercusión a nivel mundial ha sido masiva, 117 millones de dólares de recaudación en la primera semana de exhibición así lo avalan, pero ¿qué se esconde detrás de semejante facturación?, ¿qué ofrece la película?, ¿está justificada a nivel cinematográfico esta aceptación masiva?, estos y otros puntos ocupan hoy el post, vamos al lío y desenredemos la madeja tejida alrededor de esta adaptación de la novela del señor King.
Fui a ver la película el día del estreno, poca gente en la sala (habitual en la localidad donde vivo) y unos cuantos aprendices de ‘choni’ que, por supuesto, se sientan detrás de mí para alegrarme el visionado a base de palomitas (crunch, crunch), refrescos (slumm, slumm) y comentarios para saber quién la tiene más grande… de todas maneras ningún problema, tengo ganas de verla y tengo ganas de disfrutarla; se inicia la proyección y constato un buen pulso narrativo, acompañado de una gran banda sonora y una buena fotografía que acompañan la primera aparición de Pennywise (adecuadamente inquietante) y el esbozo inicial del argumento, estas sensaciones iniciales prometen y durante la primera hora (más o menos) se mantienen, respetando una literalidad hacia la obra de King que no me esperaba para nada en esta versión; sin embargo, poco a poco y de manera muy manifiesta, esas sensaciones se van diluyendo, la acción pasa a ser una sucesión de situaciones presumiblemente terroríficas que sirven para ir presentando a los protagonistas, sus vidas y sus miedos de manera casi mecánica o más bien sin vida, quedando rápidamente retratados, enseñados y por reiteración asimilados por el espectador, supongo que para que no quede ningún resquicio de duda de que ahí pasa algo raro; sigue la fiesta y el enfrentamiento final llega a su apoteosis en medio de una especie de lucha ninja-kung fu-matrix digna de cualquier street figther. Punto y final, se me queda cara de ¿ya está? y salgo de cine con una sensación como mínimo agridulce…
IT, los siete protagonistas (aparte de Pennywise) de la película.
IT es una película efectiva (dentro de los cánones del moderno cine de terror), sencilla y en algunos momentos algo gratuita, que nos ofrece un espectáculo de pirotecnia visual y sonora, que se aleja por esta misma premisa del cine de terror más intimista y perturbador, logrando una obra llena de licencias respecto al libro original que no siempre funcionan como deberían.
Bill Skarsgård nos ofrece un nuevo Pennywise en IT
Esto es a grandes y caricaturescos rasgos la película, vamos ahora a diseccionarla un poco más; como ya he comentado el film tiene sus cosas buenas: la fotografía (Chung-hoon Chung) y la banda sonora (Benjamin Wallfisch) son efectivos, algunos momentos del director (Andrés Muschietti), sobre todo cuando quiere narrar la historia y se deja de desmanes pirotécnicos o sonoros, algunos fx (otros son bastante elementales teniendo en cuenta el presupuesto de la producción), algunas ideas que sobrevuelan el metraje pero que no llegan a cuajar del todo y la presencia de Pennywise (Bill Skarsgård) of course.
En la parte negativa tenemos el nulo trabajo realizado para elaborar un argumento mínimamente creíble, los guionistas se han limitado a coger los elementos más espectaculares de la novela para plasmarlos en imágenes (algunas acertadas otras completamente estúpidas), pasándose por el forro la construcción de personajes y el desarrollo de un argumento conductivo que permita empatizar con las situaciones presentadas; también se permiten cambiar sustancialmente partes clave de la obra literaria, cosa que no me parece mal pero que si se hace se ha de hacer con sentido, pues ya me diréis por qué narices la acción en el libro transcurre a finales de los cincuenta y en la película en los años ochenta, ¿quizás para aprovechar el boom ochentero creado por Stranger Things?, o para poder incluir canciones de The Cult, Anthrax, XTC, The Cure o los inefables NKOTB, o simplemente para poder enclavar la próxima película en los años 2000 y no tener ningún problema de ambientación…, la utilización de los años cincuenta en la obra original era muy acertada, una época más inocente / sencilla en la que 7 chavales, a un paso de cambiar la infancia por la edad adulta, deben enfrentarse a un horror inimaginable que cada veintisiete años vuelve a asolar las calles de Derry, la magia que desprendía la novela se sustentaba en la combinación de inocencia, amistad y resolución que se mezclaba con el omnipresente horror que los envolvía / ahogaba tiñendo de un pálido color sus sueños y esperanzas, en una especie de metáfora insana sobre el crecimiento y la llegada de las responsabilidades, en una época (los '50) más inocente y esperanzada.
Bill Skarsgård nos ofrece un nuevo Pennywise en IT
Pero volvamos a la película, no contentos con cambiar la década también se permiten el lujo de cambiar el rol de un par de personajes dejando, sobretodo, al pobre Mike Hanlon (Chosen Jacobs), pieza importante y nexo de unión entre las dos partes del libro, tan desdibujado y desubicado que poco importa al espectador lo que le pase de tan prescindible como es, y por último no entiendo cómo se puede cambiar un tirachinas (arma fundamental para cualquier crio que se precie) y sus proyectiles de plata (imprescindibles como todos sabemos para matar monstruos) por una impersonal pistola de clavos de aire comprimido más propia de un slasher de segunda. Todos estos interrogantes no tienen respuesta pero es indudable, por lo menos para mí, que despojan a la película de toda magia / consistencia y vuelvo a repetir no es una cuestión de literalidad o respeto con la obra original, es más bien que el principal trabajo de un guionista en una adaptación es detectar y respetar lo que funciona para posteriormente crear puentes para lo que no, nada de eso se consigue en IT.
Sophia Lillis en una secuencia de IT
Respecto a los actores poco a decir, todos ellos cumplen satisfactoriamente, pudiendo destacar a Bill Skarsgård, que nos regala un Pennywise contundente aunque algo lastrado debido a la reiterada presencia del monstruo (en sus múltiples formas) a lo largo del metraje, que le hace perder parte del poder inquietante; también me gustaría destacar a Sophia Lillis su trabajo dando vida a Beverly Marsh es acertado y atractivo, combinando a la perfección inocencia y picardía; por último destacar a Finn Wolfhard que da vida a Richie Tozier en un papel muy parecido al que realizaba en Stranger Things.
Bueno es hora de las conclusiones finales, IT, con sus virtudes y defectos es una película correcta que se puede ver sin demasiados problemas, sin embargo es difícil catalogarla como una película de terror, más bien encajaría en ese cajón de sastre tan elástico como una de sustos (provocados en gran medida por los golpes sonoros) en medio de una aventura de adolescentes enmarcada dentro de la fantasía, por lo tanto el rollo inquietante y terrorífico queda bastante diluido en beneficio de la espectacularidad y la efectividad; no voy a hablar de decepción pero yo me esperaba algo más de virulencia, mala leche y una composición del terror más afilada y estructurada.
Bueno amigos/as de El Terror Tiene Forma por hoy ya está bien, dejemos que ahí abajo todos floten….

FICHA TÉCNICA
Título: IT (2017 / USA / 135′ / Color)
Otros Títulos: ESO (España)
Fecha de Estreno: 08/09/2017
Director: Andrés Muschietti
Segunda Unidad: William Waring
Productor: Seth Grahame-Smith / Roy Lee / Dan Lin / Barbara Muschietti
Guión: Chase Palmer / Cary Fukunuga / Gary Dauberman
Novela: IT de Stephen King
Edición: Jason Ballantine
Fotografía: Chung-hoon Chung
Dirección Artística: Peter Grundy
Diseño de Producción: Claude Paré
Música: Benjamin Wallfisch
Departamento de Animación: Sean Parry / Graham Qually
FX: Warren Appleby / Shuba Dasgupta / Aaron Dinsmore / Jon K. Miller
Presupuesto: $35.000.000
 
FICHA ARTÍSTICA
Jaeden Lieberher, Bill Skarsgård, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Fin Wolfhard, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Nicholas Hamilton, Jake Sim, Logan Thompson, Owen Teague, Jackson Robert Scott, Stephen Bogaert, Stuart Hughes, Geoffrey Pounsett, Pip Dwyer, Molly Atkinson, Steven Williams, Elizabeth Saunders, Megan Charpentier, Joe Bostick, Ari Cohen, Anthony Ulc, Javier Botet, Sonia Gascón, Janet Porter, Roberto Campanella

15 septiembre 2017

Jesus Marti

THINNER, LAS MALDICIONES GITANAS SEGÚN STEPHEN KING

Thinner de Stephen King, una novela sobre las maldiciones gitanas.
Thinneres una obra escrita por Stephen King, bajo el pseudónimo de Richard Bachman, en el año 1984; a pesar de que es considerada por muchos como un trabajo meramente alimenticio, para mí, la historia tiene suficientes puntos de interés para dedicarle unas líneas en estas páginas. Stephen King, debido a su incontinencia literaria y aconsejado por sus editores que consideraban que el público y el mercado estaba completamente saturado de sus obras, decidió inventarse un pseudónimo que le sirviera para desahogar sus ansias creativas, de esta manera entre 1977 y 1984 (principalmente, ya que en el año 1996 y 2007 volvió reincidir con un par de libros), se sucedieron sin interrupción varios títulos que enumeraré por orden cronológico: Rage (Rabia, 1977), The Long Walk (La larga marcha, 1979), Roadwork (Carretera Maldita, 1981), The Running Man (El Fugitivo, 1982) y Thinner (Maleficio, 1984); todas ellas tienen, por un motivo u otro, puntos de interés para el lector pero se podría señalar como una constante en que básicamente son pequeñas ideas superficiales, con un desarrollo más ligero (todos sabemos cómo le gusta alargar sus creaciones al bueno de King) y que destilan un poso más cruel y depresivo (más que depresivo podría decirse que desesperanzado) que les dan un punto diferenciador respecto al trabajo, digamos, oficial de este escritor.
Robert Joe Burke y Michael Constantine en una secuencia de Thinner
Kari Wuhrer en una escena de Thinner una película dirigida por Tom Holland
Pero vamos con Thinner que a la postre es la protagonista del artículo de hoy; el argumento es sencillo: 
Bill Halleck,abogado de cierto éxito que ejerce en una pequeña ciudad se ve envuelto en un accidente de tráfico que provoca la muerte de la hija de Taduz Lempke, un patriarca gitano, que cuando constata que el juicio ha sido amañado por las fuerzas vivas de la ciudad y Bill sale libre y sin cargos del mismo, decide vengarse por medio de un maleficio o "mal de ojo" sobre las tres personas implicadas en los acontecimientos: el juez, el policía que investigó el accidente y el conductor. A partir de ese momento Bill, hombre de grandes proporciones y devorador compulsivo de toda clase de comida, comienza a adelgazar de manera constante y pronto entiende que si quiere sobrevivir tendrá que enfrentarse a Taduz.

Portada DVD de Thinner, película basada en un libro de Stephen King
Como podéis ver el argumento parte de una idea sencilla donde la venganza es el eje de la narración, a partir de ahí se entrecruzan diferentes ideas que el autor quería destacar ( tampoco muy novedosas) pero que sí ofrecen una buena consistencia literaria al invento; de esta manera se señala el racismo, se descubren las pequeñas miserias del entorno de una ciudad básicamente pequeña en la cual todos se conocen (avaricia, celos, engaños, infidelidades...), se pone énfasis en la corrupción y protección hacia unos de sus miembros y se tiñe todo de una atmósfera sobrenatural y ancestral centrada en la caravana de gitanos, su viejo líder, sus maneras de vivir y sus particulares rituales mágicos. Todos estos elementos nos ofrecen una buena novela de terror que no resalta por nada pero que tampoco decepciona en su acabado, regalando además dos ideas bastante acertadas: el hombre blanco no luchará con magia sino con violencia física, encarnada en un viejo cliente del abogado que es por supuesto un mafioso de la vieja escuela; por otro lado también resalta la crueldad del desenlace donde la solución al maleficio se convierte en el final del camino para todos los implicados.        
Edición en Blu ray de Thinner
Como casi todas las obras publicadas de este autor, Thinner, tuvo su adaptación cinematográfica; producida por la Paramount en el año 1996 con un presupuesto de 14 millones de dólares, dirigida por Tom Holland (Noche de miedo, 1985 / Muñeco Diabólico, 1988), con nombres propios en los FX y el maquillaje como Roland Blancaflor, Ken Estes, Miles Teves o Greg Cannom e interpretada por Robert Joe Burke, Joe Mantegna, Michael Constantine, Lucinda Jenney, John Horton y un cameo despistado del propio Stephen King, la película no se separa en demasía de la obra original y funciona bastante bien si no se le buscan los tres pies al gato; sorprende que Holland pretenda incluir algún punto humorístico (sin conseguirlo), que abuse de primeros planos y de que no consiga encontrar el ritmo adecuado, pero aún así, gracias a unos momentos acertados dispersos durante el metraje, un buen trabajo de FX / maquillaje, una indudable solidez visual y al hecho de que se respete (más o menos) el final original, el film consigue su propósito: entretener y puede considerarse una pequeña muestra de cine B de género.
Buenos amigos/as de El Terror Tiene Forma, cuidado con las dietas inducidas por maleficios y sed buenos, que paséis un buen domingo. Saludos!


14 septiembre 2017

Jesus Marti

Sitges 2017, Line Up definitivo

Aelita de Yakov Protazanov se proyectara en el 50 aniversario del Festival de Sitges
Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, el line up definitivo del 50 aniversario del Festival de Sitges ya es una realidad, por lo que lógicamente hoy es portada en esta web; a continuación toda la información. Saludos y buen día.

Sitges celebra el 50 aniversario con una programación que mira al nuevo milenio

El Festival, que se inaugura con ‘La forma del agua’, reciente ganadora del León de Oro de Venecia, se clausurará con la cinta de terror gótico ‘The Lodgers’

Sitges alcanza el medio siglo de vida, y lo hace fiel a sus raíces: recordando a los clásicos del cine fantástico que han pasado por sus salas desde aquella primera proyección que tuvo lugar en el Prado en 1968. Para recordar esta efeméride, el cine de esta centenaria entidad local acogerá el próximo jueves 28 de septiembre la proyección de Aelita (Yakov Protazanov, 1924), un clásico soviético de la ciencia ficción con la que se inauguró la primera edición del Festival. Pero habrá más. De la mano de Guillermo del Toro, Dario Argento y William Friedkin, Sitges recuperará films como El exorcista (1973), Suspiria (1977) o La cumbre escarlata (2015), claves para entender la evolución del fantástico desde finales del siglo XX hasta llegar al nuevo milenio. Además, el Festival rendirá homenaje a la actriz Susan Sarandon, protagonista de la película de culto, The Rocky Horror Picture Show (1975), que luego llegaría a convertirse en una de las grandes damas de Hollywood.
The Lodgers de Brian O´Malley clausurará el 50 aniversario del Festival de Sitges
El director irlandés Brian O’Malley clausurará la 50 edición de Sitges con The Lodgers, un cuento gótico de horror situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX, que acaba de presentarse en el Festival de Toronto.
El esqueleto que sustenta la programación que podrá verse en el Festival, del 5 al 15 de octubre, está conformada por la obra de jóvenes realizadores procedentes de Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Europa, que están llamados a convertirse en los líderes del fantástico de los próximos años. Brian Taylor, Hélène Cattet, Bruno Forzani, Emilio Portes, Cho Sun-ho, Andrés Goteira, entre otros, van a dejar su huella en un Festival que, lejos de acomodarse, busca nuevo talento capaz de reinventar el género tanto en su lenguaje, como en sus argumentos.
Mon and Dad de Brian Taylor podrá verse en Sitges 2017
Brian Taylor dirige Mom and Dad, su primera película en solitario tras la imprescindible Crank: veneno en la sangre. Mom and Dad con un argumento delirante, una extraña epidemia que provoca ataques de violencia letal de padres contra hijos. Está protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair en un fiesta para el fan del género. Por su parte S. Craig Zahler –que deslumbró con su ópera prima, Bone Tomahawk– regresa a Sitges con la brutal Brawl in Cell Block 99, en la que un exboxeador reconvertido en traficante de drogas aterriza en una prisión que se convertirá en un auténtico campo de batalla. Procedente de Estados Unidos también podrá verse Happy Death Day, una divertida comedia de terror firmada por Christopher Landon, que mezcla los argumentos de Scream y Atrapado en el tiempo, hasta enloquecer a Jessica Rothe (La La Land), que ve como un enmascarado la mata, una y otra vez.
La película Happy Death Day de Christopher Landon mezcla el terror y la comedia acertadamente.
Un argumento, el del tiempo, que también será el protagonista de la película coreana A Day, del debutante Cho Sun-ho, en la que un famoso cirujano es testigo de un accidente en el que ve morir a su hija. Una escena que se repetirá en un bucle sin fin, y en la que el padre intentará cambiar el destino de su hija. Después de un año 2016 en el que los grandes autores asiáticos coparon la programación del Festival de Sitges, en la presente edición, el espectador podrá comprobar que hay vida más allá de grandes títulos como La doncella, con películas como por ejemplo la taiwanesa mon mon mon Monsters, de Giddens Ko, que combina el bullying escolar con el terror sobrenatural en un film que desborda talento, ingenio y que se encuentra entre las sorpresas que el Festival presenta ca da año. Otros debuts destacados de la selección asiática son el de Jonathan Li (asistente de dirección en la trilogía de Infernal Affairs) que presenta The Brink, un thriller 100% hongkonés, protagonizado por Shawn Yue, que va a sorprender; y el de Lee Sa-Rang que consigue con Real, un cruce entre Nicolas Winding Refn y el mejor thriller coreano.
La película Les Affames de Robin Aubert estará en Sitges 2017
La canadiense Les affamés, de Robin Aubert –conocido por la inquietante Saints-Martyrs-des-Damnés–, reinventa el género de zombis, con una visión intelectualizada y casi ya de culto tras su pase por los festivales de Toronto y Austin. Otro de los grandes debuts del año, que consolida el papel de las mujeres realizadoras dentro del cine de género, es el de la directora francesa Coralie Fargeat. Su ópera prima, Revenge, destila una violencia con guiños a los clásicos de los años 70, y contiene un clímax final que será un sueño para los amantes del fantástico. De Hungría llegará Jupiter’s Moon, de Kornél Mundruczó –autor de la extraordinaría White God–, director que siempre ha intro ducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas, convirtiéndolo en un mecanismo visual perfecto. Por su parte, el británico David Bruckner, juega en The Ritual con texturas que van más allá de La bruja de Blair o La bruja, para conseguir una película de horror, que ha gozado de una excelente recepción en Toronto. Más talento europeo este año en Sitges con Thelma, del noruego Joachim Trier, que desde un punto de vista autoral, presenta un thriller sobrenatural que ahonda en la existencia humana; con la superproducción rusa Salyut-7, film que narra el rescate de la estación espacial Salyut 7 en 1985; o con el espectacular western holandés Brimstone, protagonizado por Dakota Fanning y Guy Pearce.
Belzebuth la aterradora película de Emilio Portes se podrá ver en Sitges 2017
Latinoamérica sigue su apuesta por el fantástico con la película brasileña As boas maneiras, un relato ente lo real y lo onírico sobre el poder del amor materno, dirigido por Marco Dutra y Juliana Rojas; El habitante, del uruguayo Guillermo Amoedo, ganador del Premio a la Mejor Película Iberoamericana con The Stranger en 2014; o la terrorífica Belzebuth, del mexicano Emilio Portes. El talento catalán estará presente, una vez más, en el Festival, con diversas producciones, entre ellas el último trabajo de Jaume Balagueró: Muse. Sitges tambien contará con el debut de Sergio G. Sánchez, con Marrowbone, y programará films como Dhogs de Andrés Goteira, una producción independiente que narra el encuentro casual entre un hombre de negocios y una misteriosa mujer, que nos conduce a una aventura furtiva, a un desierto y a un crimen; y Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón, un film que mezcla el género del terror con el de ciencia ficción. Completan el panorama español Errementari, la última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, dirigida por Paul Urkijo; Most Beautiful Island, dirigida por la realizadora Ana Asensio, que abrirá la sección de Noves Visions One, y Arder, Compulsión y The Biggest Thing That Ever Hit Broadway, tres títulos del más actual cine independiente español.
78/52 es un documental dirigido por Alexandre O. Philippe que analiza la famosa escena de la ducha de Psicosis.
El documental, presente siempre en la programación del Festival, tendrá su representación con títulos como 78/52, de Alexandre O. Philippe –que ha presentado varios documentales en ediciones pasadas del Festival–, que estará en la Sección Oficial a competición. La pieza analiza minuciosamente la escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock. Junto a este, podrá verse Caniba, tras su paso por la Mostra de Venecia, un film dirigido por Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, que refleja la desconcertante importancia del deseo caníbal en la existencia humana.
Samsung Sitges Cocoon, series, animación…
En su 50 aniversario, el Festival de Sitges da un paso adelante y refuerza la presencia de la realidad virtual a través de Samsung Sitges Cocoon, que este año amplía su programación con dos nuevos espacios, y que cuenta con una sección oficial a competición que será valorada por un jurado oficial, compuesto por Jaume Balagueró y Javier Olivares. Dentro de la programación podrá verse el estreno mundial de Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º, dirigida por el realizador francés Alexandre Aja (Alta tensión), además de Night, Night, una experiencia terrorífica sobre los miedos infantiles, realizada por Guy Shelmerdine, director de Catatonic, pieza impactante que se vio en Samsung Sitges Cocoon en la edición pasada.
Las producciones de series de género tambén protagonizan este año un papel destacado con proyecciones en el mismo Auditori. Movistar+ estrena La Zona; y también podrá verse la presentación de la segunda temporada de Stranger Things –con las presencias de Millie Bobby Brown y Noah Schnapp, dos de sus protagonistas– o la proyección de la coreana Okja, y What Happened to Monday?, dirigida por un director muy conocido en el Festival, el noruego Tommy Wirkola.
Desde 1995, Sitges ha dedicado un espacio a la animación. En la presente edición, rendirá homenaje a los cien años de animación japonesa, y lo hará con la programación de cinco películas de animación procedentes de Japón en la sección Anima’t, entre las que destacan la multipremiada Lu Over the Wall, o A Silent Voice, que ha tenido un recorrido espectacular por las pantallas asiáticas. Sin descuidar la animación europea, con joyas como la francesa Loving Vincent.

13 septiembre 2017

Jesus Marti

Fanta Elx 2017, quinta edición

Fanta Elx 2017, cabecera promocional de este festival de cine

Los amigos de Fanta Elx (Festival de Cine Fantástico de Elche) nos han facilitado la convocatoria del plazo de inscripción de cortometrajes para participar en su quinta edición, esta convocatoria se cerrara el próximo 9 de octubre, así que ya sabéis si eres un cineasta, has realizado un corto de género fantástico y te apetece competir dentro del marco de este festival, pues ya lo sabes no te duermas y envía tu trabajo.
Os dejo con toda la información recibida, saludos y buen miércoles amigos/as de El Terror Tiene Forma.

FANTA ELXABRE EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES PARA SU QUINTA EDICIÓN

La quinta edición del Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX abre el plazo de inscripción de cortometrajes hasta el próximo 9 de octubre de 2017.

Tras la buena acogida de las anteriores ediciones del festival, un año más se abre el plazo de inscripción de cortometrajes para participar en la que será su quinta edición, cuyas fechas de celebración serán anunciadas próximamente. El festival lanza la convocatoria a todos los cineastas que quieran presentar sus cortometrajes de género fantástico, y el período de inscripción estará abierto hasta el lunes 9 de octubre, pudiendo acceder a las bases y al procedimiento de inscripción online a través de su web oficial http://www.festivalcinefantaelx.com/inscripcion/.
En esta quinta edición, se establece una vez más la categoría para competir al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival Navidades Sangrientas de Alicante. Por otro lado, el mejor cortometraje nacional accederá al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires, en Argentina, y el mejor cortometraje internacional accederá al Festival Internacional Freak Terror Gore Bizarro de Valparaíso, en Chile.
El Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX es una iniciativa impulsada por el cineasta ilicitano Fran Mateu, y cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx” y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández de Elche, además de otras entidades que se anunciarán próximamente. Como ya sucedió en sus cuatro anteriores ediciones, “FANTA ELX 2017″ será nuevamente un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.
Más información e imágenes sobre el festival en:

https://www.facebook.com/FantaElx/

https://twitter.com/FantaElx