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Tu Web del Cine de Terror

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20 julio 2017

Jesus Marti

Cabin in the Woods (2011)

Cabin in the woods, una película que da menos de los que promete.
Bueno, llegó la hora de hablar sobre Cabin in the Woods, película que viene dando tumbos desde el año 2010 y a la que esa misma situación ha conferido un aire de culto y una fama realmente desmesurada; a estas alturas no es difícil encontrar información de la misma, un montón de críticas elogiosas, multitud de spoilers que desvelan su trama, y una gran cantidad de frases soltadas por ilustres críticos que ponen al film de obra maestra para arriba..., no soy muy dado a hacer caso de todas estas campañas que año sí, año también, descubren al público nuevas e "inteligentes" propuestas que vienen a renovar el maltrecho estado del cine fantástico y de terror actual (salvo honrosas excepciones). Que una película adquiera tan fácilmente la categoría de obra maestra es ya de por sí un despropósito, pero que encima se comente que el film en cuestión logra crear un antes y un después en el género, deconstruyendo (joder como odio esta palabreja) todos los rasgos y tics acumulados durante años y uniéndolos en un perfecto, nuevo e inteligente engranaje, es ya una soberana estupidez; una obra maestra o una película que marque el futuro devenir de algo, necesita ante todo de tiempo, sí tiempo que le otorgue la oportunidad de envejecer, de soltar los lastres que acompañan a toda creación artística, lastres invariablemente unidos al momento tanto económico como social de su creación y, sobre todo, de tiempo para que el aficionado y la historia puedan, con ciertas garantías, comparar las diferentes propuestas contemporáneas a la obra y reconocer las posibles influencias que ésta haya logrado clavar en el subconsciente del género, vamos que haya marcado una época y un estilo y esto amigos/as hay muy pocas películas en la historia del cine que lo hayan logrado.
Cabin in the woods, hola lobito, te voy a comer...
Cabin in the Woods es un film que propone dos historias base que transcurren paralelamente, por un lado tenemos la típica historia de un grupo de chavales que van a pasar un fin de semana en una apartada cabaña en medio del bosque, por otro lado tenemos a una organización que parece que controla a su antojo todo lo que hacen o van a hacer el grupito de marras; de momento no hay más, situaciones y personajes típicos que hacen las cosas típicas con un elemento en medio algo distorsionador que provoca breves destellos de inquietud. Las influencias utilizadas en la primera hora de metraje por el director y el guionista son recurrentes y perfectamente reconocibles, algo de Carpenter, King y mucho de Raimi, pequeñas gotas de 'El Experimento', 'Cube', 'Viernes 13' y de 'Posesión Infernal', de esta manera tenemos una progresión de situaciones algo forzadas y bastante previsibles que sin embargo, por obra y gracia del montaje final, logran funcionar. En medio de estos casi sesenta minutos tenemos un poquito de todo: estereotipos totalmente clasificados en los personajes (macho alfa, muchacha alegre y desinhibida, muchacha algo más contenida, fumeta pasota y chico tímido) que curiosamente, gracias a la explicación que se hace de esos comportamientos y actitudes (no voy a explicarla), logran un ingenioso momento bastante brillante; también tenemos un sótano lleno de cosas raras, un libro extraño para invocar no se qué y por último la aparición de una especie de zombies que se dedicarán a masacrar al grupito; paralelamente cada pocos minutos la acción se corta (necesario para explicar de qué va la historia pero altamente anti climático para el desarrollo y ritmo del film) para enseñarnos las confabulaciones de los trabajadores de la 'organización' y de su objetivo final.
Cabin in the woods, las máscaras de los monstruos
Estas tres cuartas partes del film desvelan, por igual, las carencias y aciertos del director y del guionista (Drew Goddard, Joss Whedon), es indudable que han 'estudiado' con alegría, interés incluso afición, toda la historia del cine de terror y han salpicado todo su argumento con guiños hacia éste, pero no todos funcionan y el leve humor que destila el metraje tampoco ayuda mucho a consolidar la propuesta, es indudable que el film no juega a ser una película de terror al uso pero el resultado final en esta 'primera parte' no consigue alejarse mucho de las coordenadas marcadas anteriormente en otras producciones. También se encuentra a faltar tensión y mala leche, decantándose más bien por una progresión y planteamiento de los acontecimientos fría y distante que ni los ataques de los zombies logran calentar.
Bueno ahora llegamos a la parte final, el delirio se hace aquí absolutamente demencial: dos de los jóvenes han logrado sobrevivir a la masacre (no se sabe muy bien cómo) y se introducen en las entrañas de la tierra para descubrir una especie de bunker (la sede de la organización) que esconde la mayor colección de horrores de la historia de la humanidad, allí apresados hay zombies, vampiros, psicópatas, un alter ego de Pinhead, fantasmas asesinos, hombres-lobo, serpientes gigantescas y demás bichos repugnantes y peligrosos. La pareja protagonista libera a todos ellos y el pandemonium que se lía es de los que hacen historia; una vez todos los trabajadores del bunker han sido eliminados, curiosamente a ellos dos no les pasa nada, descubren una cámara secreta y al presumible cerebro de la trama (cameo entrañable para todos los aficionados) que les explica qué demonios pasa, que no es otra cosa que unos seres llamados 'los antiguos' necesitan una vez al año un sacrificio ritual para olvidarse? de destrozar a la humanidad en su totalidad.
Cabin in the woods, los cabrones de la organización
Y llega el final, y yo me quedo igual. La inclusión de 'los antiguos' y parte de la mitología lovecraftiana es obvia y recurrente, aparte de que el tratamiento dado a la misma hará que seguramente Lovecraft se levante de la tumba e invoque a alguna deidad de su panteón para enseñar a los dos responsables del film quiénes son verdaderamente 'los antiguos'; dejando de lado lo del maestro de Providence esta parte final deja un regusto agridulce en la boca, me explico: a pesar de que la idea de los monstruos atrapados cual colección bizarra ya ha sido tratada de diferentes maneras y prismas, por ejemplo en las series televisivas Dr. Who, Sanctuary o Buffy (la cual comparte guionista con el film), no es motivo para negarle su interés, el problema es que el tratamiento dado a la misma es insustancial, apresurado y sobretodo absolutamente insostenible en el desarrollo que han querido darle, aunque una cosa sí que tiene: es espectacular; pero esta espectacularidad no justifica para nada todo el aburrimiento de la primera parte.
Poco más se puede decir, los actores están correctos dentro de la limitación de sus respectivos papeles; la parte técnica y de dirección está bien trabajada pero no plantea ningún recurso ni descubrimiento visual digno de mencionar, el ritmo y tempo es desigual lastrando buena parte del metraje y el guión deja demasiados huecos como para considerarlo un buen trabajo.
¿Qué queda pues?, nada menos y nada más que la sensación de que Cabin in the Woods probablemente podría haber sido mucho más de lo que es, no es una película mala (tampoco la joya que intentan vender por ahí), es más yo aconsejo visionarla sin reservas, pero tengo que advertir que debes dejar la mente libre de todo prejuicio y olvidarte de todo aquello que te hayan explicado, no es una película de terror, tampoco de horror, es un experimento fallido con algún momento brillante. Dicho lo dicho me viene a la mente el pasado televisivo de sus dos principales responsables para justificar la poca destilación cinematográfica del invento, ya que si lo pienso bien ese ritmo tan brusco y con constantes interrupciones es propio de muchas series de los últimos años.
Bueno amigos/as de El Terror Tiene Forma, por hoy ya está bien, me voy a otros líos.
Saludos!!!!  

Ficha Técnica

Año: 2011 / Director: Drew Goddard / Productor: Joss Whedon, Jason Clark, John Swallow / Guión: Joss Whedon, Drew Goddard / Fotografía: Peter Deming / Música: David Julyan / Dirección Artística: Michael Diner / Diseño de Producción: Martin Whist / País: USA / Duración: 95m. / Formato: 35mm  / Proporción: 2.35: 1 / Color / Presupuesto: $ 30.000.000
Ficha Artística

Chris Hemsworth, Kristen Connolly, Anna Hutchinson, Fran Kranz, Jesse Williams, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Brian White, Amy Acker, Tim De Zarn, Tom Lenk, Dan Payne, Jodelle Ferland, Dan Shea, Maya Massar, Matt Drake, Nels Lennarson, Rukiya Bernard, Peter Kelamis, Adrian Holmes, Chelah Horsdal, Terry Chen, Heather Doerksen, Patrick Sabongui, Phillip Mitchell, Naomi Dane, Ellie Harvie, Patrick Gilmore, Brad Dryborough, Emili Kawashima, Aya Furukawa, Richard Cetrone, Phoebe Galvan, Simon Pidgeon, Matt Phillips, Lori Stewart, Greg Zach, Sigourney Weaver, Terri Notary.  

17 julio 2017

Jesus Marti

RIP / Martin Landau - George A. Romero


16 julio 2017

Jesus Marti

Terror en el Espacio / Terrore nello spazio (1964)


Terror en el espacio, una gran película de Mario Bava
Como cada domingo recuperamos un post antiguo con el objetivo de ampliarlo, corregirlo y darle nueva vida; hoy le toca el turno a una de esas películas que, a pesar de estar un poco olvidadas, han influenciado notablemente el devenir del cine de terror y ciencia ficción más moderno. Os dejo con Mario Bava y su Terror en el Espacio. Buen domingo a todos. 
Terror en el Espacio (1964) de Mario Bava es una de las películas más reconocibles e influyentes del cine de ciencia ficción, pocos aficionados habrá que no sepan que esta película supuso el origen argumental para el Alien de Ridley Scott (aunque éste lo niegue), partiendo de un presupuesto bajísimo Bava construye una película de argumento esquemático, con cuatro decorados de cartón piedra y profusión de humo y colores para enmascarar la precariedad de medios, sin embargo Mario Bava era un genio con mayúsculas y la película se beneficia de ello, ostentando con orgullo un ritmo y sabiduría artesanal digna de cualquier otra producción bastante más potente, y ofreciendo al aficionado un recital de una atmósfera entre onírica y alucinógena visualmente fascinante. Terror en el Espacio es una obra especial que debería ser reverenciada sin excusas y que podría ser usada como clase especial (y puntuable) en cualquier escuela de cine, pues el objetivo principal del cine es crear magia, engañar la realidad, y transportarnos dentro de una historia que absorba nuestros sentidos, bajo esos parámetros  es indudable que esta película atesora en su interior todas esas virtudes, siendo un ejercicio de maestría cinematográfica absolutamente imprescindible, en definitiva un talento superlativo puesto al servicio de una composición de planos, una fotografía y un ritmo realmente dignos de cualquier manjar.
Terror en el espacio 1964
Es obvio mencionar que el film tiene puntos flojos, entre los que resaltan la levedad del argumento, algunos diálogos intrascendentes e interpretaciones bastante flojas, pero más allá de estos defectos el film se desvela como un gran entretenimiento, que se distancia de otras producciones en las mismas coordenadas poniendo elementos y situaciones no demasiado comunes en esos años; en esta línea cabe destacar la presencia siempre amenazante de la presencia alienígena, pero es una presencia que se desprende de los actos que realizan los protagonistas, subyugados por fuerzas mayores que dominan sus voluntades, este escenario es perfecto para las intenciones de Bava, pues juega constantemente con lo sugerido creando con paciencia una textura claustrofóbica en la cual la amenaza es constante y por lo tanto la sensación de suspense (en ocasiones puro y duro miedo) crece continuamente conforme avanza el metraje; este último punto demuestra la clarividencia en el arte cinematográfico del director: si no tengo manera de enseñar alienígenas convincentes hago que los propios protagonistas se conviertan en los monstruos, este tratamiento también viene de perlas para el realizador, pues no en vano sus películas más reconocibles o reconocidas, basan su potencial (dejando aparte la portentosa técnica) en el seguimiento de los personajes y las consecuencias de sus actos, dejando puertas abiertas para que la imaginación del espectador convierta meras sombras en amenazas reales y efectivas, con lo cual su efecto se multiplica exponencialmente.
Terror en el espacio 1964, anticipando el moderno cine de terror y ciencia ficción
Bava estuvo secundado por grandes profesionales para el rodaje de este film, en la fotografía destaca la labor de Antonio Pérez Olea y Antonio Rinaldi que junto al mismo director crean un clima muy especial que envuelve adecuadamente todo el metraje,  los Fx están a cargo de Carlo Rambaldi (Bava también se involucró en esta tarea), la carrera de este caballero es larga y fructífera, destacando su trabajo en películas como Bahía de Sangre (Reazione a Catena, 1971), La Noche de los Diablos (La Notte dei Diavoli, 1972), Rojo Oscuro (Profondo Rosso, 1975), Alien, El Octavo pasajero (Alien, 1979) o ET (1982), sirva esta mención como homenaje póstumo ya que el 10 de agosto del 2012 fallecio en Italia, Descansa en Paz maestro. Por último la banda sonora estuvo a cargo de Gino Marinuzzi Jr..
Como últimos apuntes me gustaría comentar que el film tuvo un presupuesto que no llegó a los 100.000$, que está basada en un relato titulado Una notte di 21 ore (1960) de Renato Prestriniero, y que tuvo múltiples y variados títulos entre los que destacan Planet of the Vampires, The Demon Planet o Planet of Blood.
Bueno amigos/as llegamos al final del artículo de hoy, Terror en el Espacio es una película de referencia ineludible para cualquier aficionado con un mínimo de curiosidad por el género, que alberga en su interior un canto a la imaginación y a la labor artesanal pocas veces alcanzado. Totalmente recomendable. 
Podéis ver el trailer en nuestro canal de Youtube: Terror en el espacio
Saludos!!!       
      
Ficha Técnica
Año: 1964 / Director: Mario Bava / Productor: Fulvio Lucisano, Salvatore Billitteri / Guión: Mario Bava, Alberto Bevilacqua, Callisto Cosulich, Renato Pestriniero (Relato) / Fotografía: Mario Bava, Antonio Pérez Olea, Antonio Rinaldi / Música: Gino Marinuzzi Jr. / Maquillaje: Gabriella Borzelli, Giancarlo Del Brocco, Amato Garbini / FX: Mario Bava, Carlo Rambaldi / País: Italia, España / Duración: 86m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.85: 1 / Color
Ficha Artística
Barry Sullivan, Norma Bengell, Ángel Aranda, Evi Marandi, Stelio Candelli, Franco Andrei, Fernando Villena, Mario Morales, Ivan Rassimov, Federico Boido, Alberto Cevenini. Sin Acreditar: Massimo Righi

13 julio 2017

Jesus Marti

Conducta Animal, Un Gore Vegano

Cartel de la película COnducta Animal, dirigida por Miguel Romero.
Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma hoy le abrimos las puertas a una nueva producción española titulada Conducta Animal, el film se adhiere al género de terror y pretende difundir un mensaje animalista para concienciar sobre los derechos de los animales, logrando (con gran sentido del humor y en palabras del propio equipo) un nuevo género: ‘Gore Vegano’; como aquí nos gustan todos los animales, en especial los murciélagos, y la propuesta nos ha parecido muy interesante vamos a transcribir la nota de prensa recibida, sin más dilación vamos al lío:
NOTA DE PRENSA
“Conducta Animal” es un largometraje de terror con un mensaje animalista en el que se han unido reconocidos intérpretes y técnicos del mundillo del cine y la televisión para difundir un mensaje social de concienciación de los derechos de los animales.

Adrián Lastra, Jimmy Shaw y Lluvia Rojo en una secuencia de Conducta Animal.
Tras dejar la serie “Cuéntame cómo pasó” Lluvia Rojo encarna a “Emma”, siendo su primer papel de protagonista en el cine y enfrentándose a “Jack”, que es el primer papel de antagonista en la carrera del reconocido Adrián Lastra el cual da vida a un maltratador de animales que graba peleas de perros para subir a internet.
Entre otros nombres de amplia trayectoria, destacamos la presencia de Jordi Sánchez, Álex O´doguerty, Jimmy Shaw, Enrique Villén, Juan Díaz y Mariano Venancio.
Para realizar la obra se ha contado con la colaboración de las protectoras de animales A.L.B.A y Doghorsecity, quienes han supervisado el rodaje y el cuidado de nuestros actores perrunos para que ninguno sufriera ni el más mínimo malestar. Entre los dos albergues, son más de 4.000 animales a los que, cada año, encuentran un nuevo hogar gracias al buen trabajo de estas organizaciones.

Adrián Lastra en una secuencia de Conducta Animal
La mayoría de perros y gatos que aparecen en imagen están disponibles para su adopción.
Debido a la alta intensidad que adquiere la trama final del largometraje, los miembros del equipo lo han catalogado, en tono jocoso, como un nuevo género: “Gore Vegano”.
Podéis ver el trailer siguiendo el link: Conducta Animal.
SINOPSIS
Emma (Lluvia Rojo), una mujer que lo ha perdido todo, entra en contacto con una protectora de animales; pronto se ve envuelta en un grave y peligroso problema con unos maltratadores de animales, su reacción desembocara en una dura y sangrienta venganza….

FICHA TÉCNICA
Título: CONDUCTA ANIMAL (2017/ España / Color)
Director: Miguel Romero
Director de Producción: Marco Calzolari
Productores Ejecutivos: Héctor Benítez / Miguel Romero
Jefe de Producción: Héctor Beníez
Guión: Miguel Romero
Montaje: Miguel Romero
Fotografía: Cristina Rodríguez
Efectos y Caracterización: Jorge Navarro / Pedro Rodríguez
Música: Juan Antonio Simarro
Regidor Animales: Protectoras A.L.B.A / Doghorsecity

FICHA ARTÍSTICA
Lluvia Rojo, Adrián Lastra, Jordi Sánchez, Jimmy Shaw, Antonio Bachiller, Juan Díaz, Álex O’Doguerty, Enrique Villén, Mariano Venancio, Arantxa de Juan, Jorge Roelas, Paola Bontempi, Federico Celada, Eloi Yebra, Julían Valcárcel, Dario Frías, Locus.

11 julio 2017

Jesus Marti

Cult of Chucky, tráiler oficial

Cult of Chucky (2017), séptima entrega de la saga Muñeco Diabólico

Cult of Chucky, la séptima entrega de nuestro muñeco favorito llega el próximo 3 de Octubre.

Bueno ya tenemos el tráiler oficial de Cult of Chucky, séptima entrega de esta saga que a partir de 3 de octubre será estrenada en DVD, Blu-ray y Digital en Estados Unidos.
La entrega ha sido dirigida por Don Mancini, responsable como realizador de La semilla de Chucky (2004) y La maldición de Chucky (2013) y guionista de toda la saga; Cult of Chucky está protagonizada por Jennifer Tilly, Brad Dourif (voz de Chucky), Fiona Dourif, Alex Vincent, Elisabeth Rosen y Michael Therriault.
Sinopsis: Nica (Fiona Dourif) ha sido ingresada en un psiquiátrico por demencia, ya que la acusan de haber asesinado a toda su familia, aunque la realidad es que Chucky fue el responsable de la masacre. Durante la terapia que recibe su médico decide usar como herramienta de choque un muñeco Good Guy, pronto la oleada de asesinatos se desata y Nica intentara sobrevivir otra vez.
Podéis ver el tráiler oficial en nuestro canal de Youtube: Cult Of Chucky
Bueno amigos/as la verdad es que me muero de ganas de ver esta séptima entrega pues hay costumbres muy difíciles de erradicar.
Saludo y buen martes.

09 julio 2017

Jesus Marti

Cryptshow 2017 / Palmarés

Logo Criptshow Festival

Behind de Ángel Gómez gana el XIº Premio Serra Circular del Cryptshow Festival

El jurado oficial de Cryptshow Festival 2017, formado por Eva Ayats, Domingo López, Ramon Mas, Dani Seguí y Mónica Van Campen ha decidido el siguiente palmarés:

Behind de Ángel Gómez; mejor película en el Cryptshow Festival 2017
- X Premio Sierra Circular: Behind de Ángel Gómez, por ser la propuesta de terror más sólida. Tráiler en nuestro canal de Youtube: Behind
- Premio del público: The legend of the Crabe-Phare de Gaetan Borde
Otros premios:
- Mejor Animación: Garden Party de Florian Babiikian. El reverso con ranas de El crepúsculo de los dioses. Una animación alucinante según el jurado.
- Mejor director: Felix Knoche por Hilde, por la sensibilidad del director en unificar todos los elementos para contar una historia diferente.
- Mejor guión: Einstein de Rosen de Olga Osorio, por el realismo mágico, la nostalgia y originalidad. Mención Especial: Decorado de Alberto Vázquez.
- Mejor actor: Calu Flygare por The Sunken Convent, por la increíble interpretación de un personaje malsano. Tráiler en nuestro canal de Youtube: The Sunken Convent
- Mejor actriz: Macarena Gómez por Behind, por la intensidad y visceralidad de su interpretación
The Sunken Convent, Calu Flygare premio mejor actor Cryptshow Festival 2017- Mejor banda sonora: Ariel Santiago por Cuerno de Hueso, por crear una atmósfera adecuada para la película.
- Mejores Efectos Especiales: Hilde, por la sutileza, evolución y la integración del maquillaje a la historia.
- Mejores Efectos Visuales: Nicole’s Cage de Josef Brandl, por la ambientación surrealista
- Mejor fotografía: Juli Carné por Waste por la complejidad de la iluminación y el ambientación en un espacio reducido
- Mención Especial: Bruce Gallagan de Pau Perramón, por su recreación del cine de serie B añejo

07 julio 2017

Jesus Marti

The Loved Ones (2009)


The Loved Ones una película de notable alto dirigida por Sean Byrne
Por un motivo u otro la película que hoy traigo a El Terror Tiene Forma me había pasado desapercibida hasta hace bien poco, y la verdad siento que sea así pues el film es un buen ejercicio donde, sin excesivas complicaciones, se hornean y mezclan diferentes elementos ya conocidos por todo buen aficionado, para conseguir un resultado final verdaderamente notable. The Loved Ones fue el primer largometraje (hasta el momento único) de Sean Byrne, es una producción Australiana con lo cual llama mi atención pues soy un gran seguidor de las obras que surgen en ese país (en casi cualquier disciplina artística) y por encima de todo, trata de un tema que siempre me ha fascinado: la locura.

Sinopsis: Brent (Xavier Samuel) es un adolescente traumatizado por la muerte de su padre en un accidente automovilístico. Un tiempo después del suceso, los remordimientos y la culpa (Brent conducía el coche) hacen de él un chico algo retraído y bloqueado emocionalmente, situación que Holly (Victoria Thaine), su novia, intenta corregir. A punto de celebrarse el baile de fin de curso, Lola (Robin McLeavy) decide invitar a Brent a dicho evento, invitación que el chico rechaza (amablemente) ya que tiene previsto asistir al mismo acompañado de su actual pareja. Pocas horas antes de la fiesta Brent es secuestrado por el padre de Lola, a partir de ese momento una terrible pesadilla de locura, tortura y muerte pondrá a prueba la fortaleza del chico.

Secuencia de The Loved Ones, una celebración un 'poco' especial.
Como podéis ver los elementos argumentales de los cuales parte la película son bastante habituales en el cine de terror actual; la fórmula chico/a con problemas o trastornos traumáticos que, sin comerlo ni beberlo, cae en las manos de una familia disfuncional no puede, a estas alturas, sorprender a nadie, pero cuando esta misma fórmula es quebrada y retorcida en busca de algo más, digamos malsano, la cosa cambia sustancialmente.
The Loved Bones juega con diferentes bazas, tiene varios estratos de lectura entre líneas y no duda en sumergirse en aguas profundas a la hora de presentar las múltiples caras de la locura y el comportamiento esquizoide. Es este tratamiento dado al film lo que le confiere un amplio margen de distanciamiento con otras propuestas de similares características; podría decirse que toda la película está bañada con un tono crepuscular, casi melancólico, que cobija en su interior con suma delicadeza, todo un tejido enfermo de sensaciones y comportamientos, que muerde con saña y se retuerce con violencia desvelando secretos anhelos, deseados reconocimientos en una erupción de venganza y caos, que junta, en definitiva, a dos almas desorientadas (víctima y torturador) en una situación límite, donde los contrastes y diferencias se difuminan y dan paso a la desolación más absoluta.
Es un film violento pero no gráficamente excesivo, aunque hay escenas que retuercen el estómago; más bien gusta de hincar el diente en el entorno maníaco / obsesivo de Lola, el director intenta plasmar las diferentes aristas que delimitan al personaje, por lo tanto hay situaciones en que el patetismo del comportamiento de Lola resulta hasta enternecedor, por el contrario cuando la violencia y la psicopatía se hace patente la verdadera cara del horror es realmente aterradora, revelando el pozo oscuro donde el alma de la protagonista se ha perdido. En este aspecto la actriz que da vida a Lola (Robin McLeavy), acompañada en todo momento por un brutal John Brumpton en el papel de “Papá”, consiguen en todo momento escenificar a la perfección la distorsionada realidad en la que viven; un mundo de fantasía, deseos reprimidos y mentiras encubiertas que crean un coctel letal, peligroso y enfermizo donde el horror se instala cómodamente.
La labor de Byrne como director (también ejerce de guionista) en éste su debut raya a gran altura, desvelando un talento natural para el ritmo y la encadenación de planos, acertando en todo momento las necesidades del argumento y no forzando la máquina innecesariamente en situaciones ya de por sí extremas, por lo tanto el film tiene un ritmo adecuadamente contemplativo (lento, dirán algunos) que, en ciertos momentos, exhala una frialdad que encoge el corazón del espectador metiéndolo de lleno en una atmósfera de pesadilla sin fin, desconsoladora, deprimente y angustiosa. Por poner algún “pero” a su labor, tengo que comentar que algunas partes, y en especial la antesala al final de la película, no están demasiado bien resueltas siendo incluso bastante forzadas, diluyendo algo de la fuerza narrativa y ofreciendo, a mi entender, un final demasiado obvio, fácil y previsible.
Una fotografía muy buena a cargo de Simon Chapman, una buena banda sonora y una elección de temas musicales que encajan como un guante en los personajes y su particular idiosincrasia, acaban por revestir el armazón técnico y artístico del film, dotándolo, todavía más, de una perturbadora y perversa esencia vital.           
Es obvió que The Loved Bones no puede ser recomendada a todos los públicos, su sentido distorsionado, su tono malsano, sus explosiones de violencia y sus agudas aristas son como un pedazo de carne sangrante para un vegetariano: difíciles de digerir. Pero por estos mismos argumentos es una obra que merece ser visionada, ya que en contadas ocasiones una historia tan simple se convierte en una pesadilla tan conseguida.
Buenos amigos/as, por hoy ya está bien. Saludos para todos y nos vemos mañana con otro trocito de terror.     


Ficha Técnica
Año: 2009 / Director: Sean Byrne / Productor: Michael Boughen, Mark Lazarus / Guión: Sean Byrne / Fotografía: Simon Chapman / Música: Ollie Olsen / Dirección Artística: Robert Webb / Maquillaje: Leah Frazier, Heather Ross, Nicole Schipilliti, Zeljka Stanin, Sheldon Wade / FX: Justin Dix, Olivia Duval, Leigh Marsh, Angelo Sahin, Troy McManus, Annabel Tait, Larry Van Duynhoven / Efectos Visuales: Julian Dimsey, Chris Dwyer, Julia Egerton, Simon Ross, Tom Kenneally, Josh Simmonds, Nick Tripodi / País: Australia / Duración: 84m. / Formato: 35mm  / Proporción: 2.35: 1 / Color
Ficha Artística
Xavier Samuel, Victoria Thaine, Robin McLeavy, Jessica McNamee, Richard Wilson, Andrew S. Gilbert, John Brumpton, Suzi Dougherty, Victoria Eagger, Anne Scott-Pendlebury, Leo Taylor, Fred Whitlock, Brandon Burns, Stephen Walden, Igor Savin, Eden Porter, Tom Mahoney, Gulliver McGrath, Stevie-Lou Answerth, Liam Duxbury