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Tu Web del Cine de Terror

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23 junio 2017

Jesus Marti

El Doctor X (1932)

Poster de El Doctor X 1932, un curiosa película dirigida por Michael Curtiz
En los años 30 el género terrorífico funcionaba comercialmente como un camión sin frenos. Warner, pelin desubicada dentro del género, puso los engranajes en marcha a través de la First Nacional Pictures (productora controlada por ellos) para crear una película que les permitiera competir en igualdad de condiciones en el circuito existente. Michael Curtiz, director con una gran experiencia, sería el encargado de trasladar a la pantalla un guión que condensaba en sus páginas varios de los temas clásicos dentro del género; por éste motivo nos encontramos con una película que recoge y mezcla a partes iguales toda clase de referencias, desde el mad doctor enfrascado en extraños experimentos hasta ecos del Frankenstein de Whale, desde la típica historia de asesino psicológicamente perturbado hasta insufribles momentos presumiblemente “graciosos”, todo ello conforma un paquete que tuvo por título El Doctor X. Protagonizada por Lionel Atwill y Fay Wray, en la que sería su primera colaboración en la gran pantalla, el Doctor X es una película caótica y con gran cantidad de errores de argumento que, no obstante, deviene en un  producto entretenido, fácil de digerir y que consigue tener unas cuantas  ideas (sobre todo la presencia de un monstruo que surge a partir de la carne  sintética creada por uno de los investigadores) y momentos puntuales bastante originales.

Sinopsis: el Doctor Jerry Xavier (Lionel Atwill), responsable de una academia de científicos expertos en diferentes áreas de investigación, es requerido por la policía, primero como sospechoso y después como colaborador, para esclarecer los crímenes que el llamado “asesino de la luna llena” está cometiendo en las cercanías de la academia. Para intentar averiguar quién es el culpable (en contra de lo que opina su hija Joan Xavier / Fray Wray) de los horrendos asesinatos, ya que todos los colaboradores del doctor son sospechosos (todos tienen alguna patología extraña que los implica en los crímenes), decide reunirlos en una mansión que posee en las afueras de la ciudad. El objetivo de la reunión es realizar unas peculiares pruebas científicas que permitan hallar al culpable. Pronto descubrirá el horror que tiene muy cerca.

Olvidándonos de las bromas y patosidades varias (que aderezan y ridiculizan toda la historia) del periodista encarnado por Lee Tracy, nos encontramos delante de un film que tiene un ritmo notable, una historia digna y algunos componentes terroríficos nada desdeñables. Construida a partir de los elementos clásicos de misterio donde, todos los protagonistas pueden ser culpables, los actores secundarios, que dan vida a los colaboradores del doctor, se erigen parte importante de la trama. Leves visos de canibalismo, incesto y demás patologías dan réplica a la gran labor realizada por Lionel Atwill (siempre misterioso y contundente en su interpretación) dándole al film un aire  muy sólido.
Fray Wray en una secuencia de El Doctor X
Por otro lado, la presencia de Fray Wray (poco antes de su éxito con King Kong) es de agradecer y nos descubre a la mujer que se convertiría con el tiempo en la scream queen por excelencia de los años treinta. Cabe destacar que coincidiría con Lionel Atwill en dos producciones de bajo presupuesto más: The Vampire Bat (1933) y la magnífica Los crímenes del museo / Mistery of the Wax Museum (1933). Doctor X está muy cerca en el tiempo del final del cine mudo y eso se nota en el uso de la banda sonora, que tiene una presencia total en todo el metraje y  en algunos rasgos exagerados en la interpretación por parte de los actores; otro de los puntos diferenciadores es el uso del Technicolor, aun se estaba experimentando con ésta técnica, por lo que el resultado final que nutre al film es un poco simple, pues más que una paleta cromática da la impresión de que todo este tintado de un color verde-sepia (sobre todo en las escenas de noche o a oscuras) bastante curioso y que curiosamente no deja de darle bastante atmósfera. Curiosamente los copiones en technicolor del film estuvieron perdidos durante muchos años (fueron encontrados y han sido utilizados para la edición en DVD que se puede conseguir actualmente), esta situación provocó que muchos aficionados tengan un confuso recuerdo del Doctor X, llegando incluso a decir que la película era en blanco y negro.
En definitiva, El Doctor X es un film que, perdonando sus deslices “cómicos”, deviene en una perfecta muestra del cine que se facturaba en esa época y que por lo tanto es muy interesante de visionar y asimilar, pues muchos de los descubrimientos visuales y narrativos creados entonces dieron forma, años después, a multitud de films con  ejes muy parecidos pero mejorados.
Años después, concretamente en 1939, se produjo una presumible secuela. Protagonizada por Humphrey Bogart, Wayne Morris y Rosemary Lane, titulada (en un acto de suprema inspiración) El regreso del Doctor X / The return of Doctor X, de la cual nos ocuparemos en un próximo artículo.
Como siempre os dejo la ficha técnica y artística.
Podéis ver el trailer en nuestro canal de Youtube: El Doctor X
Un saludo.
      

Ficha Técnica
Año: 1932 / Director: Michael Curtiz / Productor: Hal B. Wallis, Darryl F. Zanuck / Guión: Robert Tasker, Earl Baldwin / Música: Bernhard Kaun / Fotografía: Ray Rennaham, Richard Towers / Maquillaje: Ray Romero, Perc Westmore / FX: Fred Jackman Jr. / País: USA / Duración: 76 m. / Formato: 35 mm. / Proporción: 1.37 : 1 / Color
Ficha Artística
Lionel Atwill, Fray Way, Lee Tracy, Preston Foster, John Wray, Arthur Edmund Carewe, Harry Beresford, Robert Warwick, Leila Bennet, George Rosener, Harry Holman, Mae Busch, Tom Dugan, Willard Robertson, Raoul Freeman, Selmer Jackson

21 junio 2017

Jesus Marti

Novedades Julio 2017 / Norma Editorial

Nameless (Sin Nombre), terror cósmico de la mano de Grant Morrison
Hola amigos/as de El Terror Tiene Forma, como cada mes os traigo las novedades previstas para julio 2017 (a la venta el 23 de junio) de Norma Editorial. Espero que sean de vuestro agrado, además preparaos que hoy se inicia oficialmente el verano…como si no nos hubiéramos enterado. Saludos!!!  

NOVEDADES NORMA EDITORIAL JULIO 2017

 
NAMELESS (SIN NOMBRE) Autores: Grant Morrison, Chris Burnham, Nathan Faibairn, Simon Bowland 
TERROR CÓSMICO DE LA MANO DE UNO DE LOS REFERENTES DEL CÓMIC MODERNO
Un astrónomo mata a su familia y después se suicida, dejando una advertencia críptica. Una dama ataviada con un velo caza a sus víctimas a través de las pesadillas humanas. Un buscavidas ocultista, conocido únicamente como Sin Nombre, es reclutado por un consorcio de multimillonarios futuristas para llevar a cabo una misión desesperada. Y el malévolo asteroide Xibalba se acerca a la Tierra en rumbo de colisión.
Pero nada es lo que parece, sino que un aterrador experimento inhumano está a punto de comenzar.
¡Abandonad toda esperanza y experimentad el horror definitivo!
Ciencia Oscura 5, una epopeya creada por Rick Remender, Matteo Scalera y Moreno Dinisio

CIENCIA OSCURA 5. EXPIACIÓN VERDADERA

Autores: Rick Remender, Matteo Scalera, Moreno Dinisio  
CONTINÚA LA LUCHA DE GRANT McKAY PARA SALVAR A SU FAMILIA
Grant McKay se abre paso a través del multiverso, decidido a reparar el daño que ha provocado. Su primera parada es un mundo en el que su hija perdida Pia ha logrado forjar un acuerdo de paz entre tres razas enemigas, dando fin a eones de guerra. Sin embargo, la irrupción de Grant puede poner en peligro esta frágil tregua, así como sus posibilidades de volver a reunir a su familia. Un regreso al origen que podría ser peor que los mundos que ha visitado en sus viajes.
Rick Remender y Matteo Scalera narran el regreso a casa de los dimensionautas en una aventura más increíble aún que las anteriores.
Cómo hacer fortuna en junio del 40, una aventura ambientada en la francia de la segunda guerra mundial

CÓMO HACER FORTUNA EN JUNIO DEL 40

Autores: Xavier Dorison, Fabien Nury, Laurent Astier  
DOS DE LOS MEJORES GUIONISTAS DEL CÓMIC FRANCOBELGA SE UNEN EN ESTA GRAN AVENTURA AMBIENTADA EN LA FRANCIA DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Junio de 1940. Francia lleva diez meses en guerra y los nazis están a las puertas de París. Aunque el Banco de Francia ha ido evacuando sus reservas de oro lejos de la capital, quedan dos toneladas que deben llevarse a Burdeos en una camioneta blindada. Una ruta arriesgada por los alemanes y los bandidos que quieren echarle el guante a la mercancía…
Astier, Dorison (Long John Silver, Undertaker) y Nury (Érase una vez en Francia) adaptan libremente la novela de Pierre Siniac Sous l’aile noire des rapaces y crean una epopeya negra, violenta e irónica de regusto cinematográfico. Una historia que nos lleva, a un ritmo frenético, de las calles parisinas y las carreteras francesas a las playas de Normandía, en una de las épocas más convulsas de la Historia.

La Dama de Damasco, una historia de amor en medio del conflicto sirio

LA DAMA DE DAMASCO

Autores: Jean-Pierre Filiu, Cyrille Pomes  
UNA HISTORIA DE AMOR IMPOSIBLE AMBIENTADA EN LOS PRIMEROS AÑOS DEL CONFLICTO SIRIO
Fátima y Karim se aman con una pasión que creen imposible en un suburbio de Damasco sacudido por la revolución. Él y su familia son contrarios a Bashar al-Ásad; ella debe unir su destino al del régimen. Se reencontrarán, sin embargo, en el verano de 2013, cuando la muerte blanca golpee la capital siria.
Tras el éxito de La primavera de los árabes, Filiu y Pomès se centran ahora en los dos primeros años de la revuelta en Siria, en una historia apasionante que pone rostro humano a un conflicto que ha sido tratado de forma vaga y simplista.
 
Esta máquina mata fascistas, la historia bélica del siglo XX

ESTA MÁQUINA MATA FASCISTAS

Autores: Jean-Pierre Pécau, Mavric, Damien, Scarlett
LA HISTORIA BÉLICA DEL SIGLO XX A TRAVÉS DE LA BOCA DE UN CAÑÓN
El Josef Stalin-2 o «IS-2» fue considerado el mejor carro de combate de la Segunda Guerra Mundial. Uno de ellos participará en los mayores conflictos del siglo XX. Este tanque, bautizado como “Esta máquina mata fascistas”, estará presente desde la infernal batalla de Seelow hasta el desembarco de Bahía de Cochinos en Cuba, desde las luchas callejeras en Berlín y Budapest hasta las guerras civiles africanas o Afganistán. Esta máquina va a resistir cincuenta años de combate, aplastando a sus tripulantes y persiguiendo a su diseñador…
Pécau (Wonderball) y Mavric relatan la historia de una obsesión, la relación destructiva entre un hombre y la máquina que le consumió.

19 junio 2017

Jesus Marti

Roy Ward Baker / Biografía y Filmografía

Roy Ward Baker (1916-2010) es uno de esos directores artesanales y efectivos que marcaron una época en el cine de terror
Roy Ward Baker (1916-2010) es uno de esos directores artesanales y efectivos que muy a menudo pasan injustamente desapercibidos para el público mayoritario, hoy vamos a repasar su carrera.
Nacido en Londres Roy Horace Baker (su verdadero nombre) fue educado a caballo en entre Rouen (Francia) y Londres (City of London School). Entre los años 1934/39 trabajo en Gainsborough Pictures (productora Británica con sede en Londres), sus inicios en esta empresa fueron como ‘chico del té’ pero poco a poco fue escalando posiciones y, en el año 1938, llego a ser director auxiliar en la película dirigida por Alfred Hitchcock ‘Alarma en el Expreso (The Lady Vanishes)'. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en la unidad Kinematograph del ejército británico bajo las ordenes de Eric Ambler (escritor y productor), al finalizar la contienda Ambler le ofrece la posibilidad de dirigir su primer largometraje: ‘The October Man (1947)’. En el año 1952 fue a Hollywood donde permaneció unos años trabajando en la Fox, figurando su nombre en producciones como Niebla en el alma (Don´t Bother to knock, 1952) o Infierno (Inferno, 1953), pero no sería hasta su regreso a Gran Bretaña que dirigiría la que es una de sus películas más reconocidas: La Última noche del Titanic (A Night to Remember, 1958). En la década de los sesenta Baker trabajo habitualmente en televisión en series como Zero One, Los Vengadores o El Santo, la experiencia televisiva acostumbro a nuestro protagonista a trabajar con presupuestos y tempos muy ajustados, por lo que no es extraño que pronto pasara a engrosar en la nomina de dos de las productoras británicas especializadas en cine de terror más importantes del momento: Hammer y Amicus.

"Roy Ward Baker un director de raza, personal y con una carrera muy importante a sus espaldas"

A partir de ese momento se sucedieron los trabajos en el género fantástico y de terror con películas como ¿Qué sucedió entonces? (Quatermass and the Pit, 1967), Las Amantes del Vampiro (The vampire lovers, 1970), Las cicatrices de Drácula (Scars of Dracula, 1970), El Dr. Jekyll y su hermana Hyde (Dr. Jekyll and Sister Hyde, 1971), Refugio Macabro (Asylum, 1972) con guión de Robert Bloch, La Bóveda de los Horrores (The Vault of Horror, 1973), Kung Fu contra los 7 vampiros de Oro (The Legend of the 7 golden vampires, 1974) o El club de los monstruos (The Monster Club, 1981).
Los últimos años de su carrera los paso en diferentes seriales y producciones para televisión hasta se retiro de toda actividad cinematográfica en el año 1992.
En el año 2000 publicó sus memorias en un libro titulado Director’s Cut: A Memoir of 60 years in film, contribuyendo también con diferentes entrevistas para realizar los extras de diferentes DVD‘s.
Roy Ward Baker falleció el 5 de octubre del 2010 a los 93 años, con el se fue un director de raza, personal y con una carrera muy importante a sus espaldas, el fue protagonista de esa generación de actores y directores que se hacían a sí mismos, que crecían a la sombra de las productoras desempeñando todos los trabajos posibles, y que poco a poco ascendían de nivel dentro de las mismas hasta alcanzar cierto nombre y por consiguiente un estatus acorde con el talento que desarrollaban, en definitiva artesanos para los que la producción cinematográfica no tenía ningún secreto, ya que habían hecho y visto todo lo que hay detrás de las bambalinas, una forma de aprender que no estaría nada mal que se volviera a aplicar actualmente…
Sirva este post para recordar y agradecer a Roy Ward Baker, y a toda la generación que lo acompaño, el barniz especial que supieron darle al cine fantástico y de terror


Refugio Macabro / Poster, un film de Roy Ward Baker










16 junio 2017

Jesus Marti

Russ Meyer: Biografía Parte 2

Russ Meyer, un director único e inimitable
Hoy nos separamos un poco de los géneros cinematográficos que habitualmente ocupan estas páginas, pues recupero un artículo dedicado al maestro del erotismo más loco y extremo (que algunos denominan softcore), un hombre con una personalidad única que creó un cine especial y sumamente adictivo transcendiendo los limites pre-establecidos, y, por lo tanto, regalándonos una obra verdaderamente interesante. Me estoy refiriendo, como no, a Russ Meyer, y el post de hoy es la segunda parte de su biografía (puedes leer la primera siguiendo este link: Russ Meyer: El rey de la serie B). Ya vale de introducción, vamos al lío: La década de los sesenta fue para nuestro protagonista un estallido de creatividad, hasta un total de dieciséis películas fueron estrenadas y muchas de ellas se convirtieron en films de culto en muy poco tiempo. Russ estaba en el cenit de su trayectoria profesional y no tenía tiempo que perder. Vamos por partes.
Eve and the Hanyman, una película de Russ Meyer del año 1961
Inicia la década con un corto de 10 minutos titulado The Naked Camera (1961), poco después se embarca en el film Eve and the Handyman (1961), está película, protagonizada por su mujer Eve Meyer (ella sola se encarga de casi todos los papeles femeninos) y Anthony-James Ryan, se estreno en mayo de ese mismo año, a pesar de ser una película bastante curiosa, llena de continuos gags absurdos y colores agresivos el film carece de ritmo y agilidad, siendo el éxito menor que el obtenido con su anterior largometraje. Después de descartar algunos proyectos rueda Erotica aka Eroticon (1961), film de secuencias (un total de seis), que narra (con voz en off) unas historias absurdas, todas ellas aderezadas con multitud de escenas de desnudos. Puede decirse que es un experimento cinematográfico algo fallido pero muy entretenido.
Wild Gals of the Naked West película dirigida por Russ Meyer
Meyer tiene cada vez más claro sus objetivos pero su siguiente film es un pequeño tropiezo. Wild Gals of the Naked West (1962), es una película del oeste, eso sí, bajo el prisma de Meyer, una borrachera de chistes, golpes, encontronazos y desnudos femeninos que no acaba de cuajar, haciéndose por momentos realmente pesada. Su siguiente largometraje, entre medio había rodado un corto titulado Skyscrappers and Brassieres, es Europe in the Raw (1963), seudo-documental sobre los barrios calientes de ciertas ciudades europeas, el film es una sucesión de filmaciones de actuaciones picantes con bailarinas de origen americano, comentarios con voz en off y bastante coña entre medio. Del mismo año es Heavenly Bodies, trabajo que pretendía descubrir al gran público los entresijos de la industria fotográfica sexual del momento.
Los tiempos están cambiando, que diría un conocido cantante, Meyer siempre con ojo avizor se da cuenta, sus films dan un giro espectacular, el tono es más duro y salvaje, el fruto de este cambio se traduce en dos películas muy importantes en la trayectoria del director.
Lorna, película del año 1964 dirigida por Russ Meyer e interpretada por Lorna Maitland
La primera de ellas es Lorna (1964). Rodada en blanco y negro, con un guión más denso y dramático que en obras anteriores que unido al entorno rural y solitario donde transcurre, dotan a la película del efecto de un puñetazo en pleno plexo solar. Interpretada por Lorna Maitland, un tsunami de mujer con unos pechos que amenazan con salir de la pantalla cada pocos minutos, su personaje provoca toda la acción del film, alrededor de ella la violencia explota con la contundencia de una granada, la moral es resquebrajada sin piedad (el personaje del predicador es impagable), el sexo es omnipresente y la tragedia final se masca como el mejor de los chicles, Meyer se supera y su mezcla de erotismo, sexo y violencia crea escuela, a partir de ese momento nada será lo mismo.
Russ se da un respiro con Fanny Hill: Memoirs of a Woman of Pleasure (1964), para en el año 1965 volver al ataque con el largometraje Mudhoney. La película, basada en la novela Streets Paved With Gold de Raymond Friday Locke, es una vuelta de tuerca a Lorna, superándola en mala leche y contundencia el film significa para el director ir un paso más allá en el intento de plasmar en celuloide su peculiar visión del mundo real.
Mudhoney, un film de Russ Meyer lleno de mala leche
Nuestro amigo Meyer esta pleno éxtasis creativo, Lorna y Mudhoney suponían un paso importante en su carrera, pero el director quería ir más allá, quería que sus películas fueran más impactantes, duras y descarnadas, el recurso que utilizó para lograr su objetivo fue la violencia con el componente sexual aun más acentuado.
Motor Psycho, moteros y violencia en esta película de Russ Meyer
Con esa idea en la cabeza Russ se embarca en el rodaje de Motorpsycho (1965). Este film narra las peripecias de tres motoristas, que a ritmo de Rock & Roll, van repartiendo palizas y violando a cualquier chica que se cruce en su camino, precursora de las biker-movies (films con moteros, violencia y rock & roll en perfecta combustión), Motorpsycho se nutre de las noticias que generaban continuamente los Ángeles del Infierno en los medios de comunicación a partir del año 1965, Meyer se inspira en estos modernos vaqueros, que asolaban las carreteras americanas con sus rugientes y relucientes máquinas, para producir un film en el que la violencia aflora con naturalidad, sin tapujos, simplemente está ahí y se muestra con toda su majestuosidad. Fue una producción muy barata (más o menos sobre los 38.000 $), los ingresos generados sustanciosos y el director se lanzó de cabeza a un nuevo proyecto, un proyecto que generó la que, probablemente, sea la película más importante y emblemática de toda su carrera: Faster, Pussycat!! Kill! Kill! (1966).

Faster, Pussycat!! Kill! Kill! (1966) es un film de culto sin ninguna duda 

Rodada en blanco y negro en el desierto de Mojave, la película lleva a su máxima expresión toda la parafernalia habitual de Meyer, sustituyendo los tres moteros de su anterior film por tres supermujeres embarcadas en una lucha a muerte contra la explotación masculina, el director consigue realizar un film 100% efectivo, divertido y, sobre todo, influyente, influencia detectable en muchos directores posteriores como John Waters o Quentin Tarantino entre otros. Las tres protagonistas son Rosi, interpretada por Haji, actriz que ya había destacado notablemente en Motorpsycho, Varla interpretado por una increíble Tura Satana que, vestida completamente de negro, se encarga de dar vida a una supermujer bisexual y dominante y, por último Billie, interpretada por Lori Williams que da vida a una ninfómana muy, pero que muy, caprichosa. El Film es poderoso, los diálogos brutales, el
Faster, Pussycat!! Kill! Kill!, una de las películas más famosas de Russ Meyer
montaje es rápido y trepidante, la sucesión de escenas de acción no dan lugar a respiro alguno, la banda sonora complementa perfectamente toda la acción y por encima de todo sus tres protagonistas exudando sexualidad por todos los poros de su cuerpo (curiosamente en la película de Russ más vacía de desnudos) que logran con sus interpretaciones elevar el tono general de film. Capítulo aparte merece Tura Satana, su personaje queda grabado a fuego en nuestras retinas, muchos la consideran la supermujer Meyer por excelencia y no voy a ser yo el que los contradiga. Podéis ver el trailer en este link: Faster, Pussycat!! Kill! Kill!
Mondo Topless, un divertido Russ Meyer
Russ se toma un respiro después de estos dos films tan contundentes, rueda Mondo Topless (1966), falso documental sobre las bailarinas exóticas. El material rodado no tiene desperdicio, acompañado por una excelente banda sonora de Rock & Roll instrumental, las chicas bailan y se contonean con descaro, una voz en off nos presenta a las chicas y sus características principales. Ellas también tienen su cuota de dialogo, hacen comentarios picantes y nos dan su opinión sobre el sexo, los hombres, nos desvelan sus medidas y se lo pasan la mar de bien. Para completar el metraje Russ incluye escenas directamente extraídas de Europe in the Raw (falso documental rodado en 1963). La película está rodada en brillante color que hace justicia a las bellezas que por ella van desfilando. En 1967 Russ filma dos películas Common-Law Cabin y Good Morning…And God Bye! que junto a Finders Keepers, Love Weepers! rodada en 1968, forman una peculiar trilogía que repasaremos en el próximo post.

Un saludo amigos/as de El Terror Tiene Forma.

14 junio 2017

Jesus Marti

Horror Dummies de Editorial Hermenaute

Horror Dummies, una publicación de Editorial Hermenaute
Los amigos de la Editorial Hermenaute siguen on fire y no paran de editar libros que hacen las delicias de todos los aficionados a los géneros que habitualmente son los protagonistas de esta web. La última novedad anunciada se titula Horror Dummies y la fobia que provocan los muñecos humanizados es su leit motiv; pero nadie mejor que ellos mismos para explicar la obra, os con la información recibida.
Saludos amigos/as de El Terror Tiene Forma, cuidado con los calores achicharrantes.

Un libro de horror grotesco sobre la fobia a los muñecos humanizados

Editorial Hermenaute está preparando su tercera publicación de la colección Caronte, dedicada al terror, que se llamará Horror Dummies. Marionetas, ventrílocuos, mecanismos psicóticos. La obra es una antología dedicada a los dummies o muñecos de ventrílocuo y gira en torno a las fobias que generan los seres inanimados. El libro estará en tiendas el próximo mes de julio y hasta entonces puede adquirirse en preventa en la web de la editorial con un 5% de descuento.
Sinopsis:
Los dummies, muñecos que imitan a humanos gracias al manejo y el arte del ventrílocuo, centran buena parte de los seis relatos de este libro de horror grotesco. Cuentos que nos llevan a varietés de pueblos ignotos, teatros ambulantes y museos del horror, circos decadentes, salones espiritistas en que objetos rituales tratan de captar la esencia humana e, incluso, sociedades tecnificadas en que la muñeca clásica hiperrealista y la robótica se fusionan para crear un esperpento aún mayor.
Horror Dummies. Marionetas, ventrílocuos, mecanismos psicóticos reúne a buena parte del equipo de escritores de Momias y embalsamados, Luis Guallar, Daniel P. Espinosa, Jesús Gordillo, Jorge P. López y Lluís Rueda (de nuevo como coordinador), y suma al proyecto a la escritora Patricia Muñiz y a la periodista y diseñadora Marta Torres, responsable de las ilustraciones y los textos complementarios.
Más información y preventa: