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Tu Web del Cine de Terror

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28 enero 2011

Jesus Marti

VIDEOS INSPIRADOS EN H.P. LOVECRAFT

H.P. Lovecraft una influencia constante en el cine de Terror.

H.P. Lovecraft una influencia constante en el cine de Terror.

La sombra de H.P. Lovecraft es alargada y para demostrarlo, hoy en El Terror Tiene Forma tenemos una selección de vídeos dedicada a su obra y su persona. El primer corto está basado en el relato Dagon. El segundo trabajo se títula A Lovecraft Dream, un corto de animación muy interesante.
Espero que os gusten.
Un saludo primigenio.


27 enero 2011

Jesus Marti

Hellraiser, Los que traen el Infierno (1987)

la ópera prime de Clive Barker: HellraiserPlacer y dolor van casi siempre de la mano (dicen que el amor es dolor, sin ir más lejos). En la historia del cine hay muy buenas muestras de esta dicotomía, pero pocas veces una película de género fantástico ha llevado tan lejos esta premisa. Hellraiser es brutal, su planteamiento inicial es intenso, su desarrollo denso y malsano y su final…bueno dejemos su final.
La adaptación del relato The hellbound heart permitió a Clive Barker estrenarse en el largometraje (antes había dirigido un par de cortos) y poder llevar a la pantalla uno de sus relatos más sombríos y malsanos. Sin separarse ni un ápice de su particular universo creativo y de sus constantes fijaciones con el sexo, el sadomasoquismo, el dolor y las sensaciones más extremas, Barker consiguió crear una obra que marcó una época y abrió nuevos caminos al cine de terror, gore y fantástico en general. Por aquellos años el género fantástico estaba plagado de psicópatas enmascarados, más o menos sobrenaturales, tampoco faltaban a su cita en los cines, películas de monstruos alienígenas a rebufo de Alien; con semejante panorama, la película de Barker irrumpió en medio del panorama como un coche sin frenos, ofreciendo al espectador una novedosa propuesta, que se desmarcaba de las imitaciones insulsas y que pretendía crear un universo propio, fascinante y perverso.  
en el rodaje de Hellraiser
El visionado de Hellraiser siempre me ha recordado las perturbadoras visiones filmadas de David Cronenberg (sobre todo en Videodrome o La Mosca). La obsesión enfermiza por la carne y sus múltiples, variadas y sexualmente devastadoras transformaciones, es la hoja de ruta y el nutriente necesario para el imaginario de Hellraiser, ambas películas son contundentes visualmente hablando, pero la película que hoy nos ocupa gana, en ciertos aspectos, la batalla, pues donde la película de Cronenberg (en especial Videodrome) queda un poco diluida (debido a todos los problemas que tuvo en el montaje), el trabajo de Barker, por el contrario, es pródigo en crear todo un envoltorio para los excesos, dejando para la posteridad una serie de señas de identidad inconfundibles; iconos como La caja de Lemarchand (o Configuración de los Lamentos) un extraño puzzle que abre puertas a una dimensión paralela con sus propias leyes y prácticas, esos seres …ángeles para unos, demonios para otros…, llamados cenobitas, con Pinhead como líder absoluto, guardianes de la dimensión y ejecutores de sus leyes, se han convertido en parte de la imaginería del moderno cine de terror.
A parte de esos logros, el film explora sin contemplaciones la dualidad humana y la facilidad con que los deseos o anhelos de cada uno de nosotros pueden condicionar nuestra existencia, el paradigma de todo lo anterior lo representan Julia (Clare Higgins) y Frank (Sean Chapman); Julia, oscila entre la cómoda y fácil vida con Larry (Andrew Robinson) y el recuerdo de su infidelidad con el hermano de éste. Al producirse la resurrección de Frank, ella no duda en convertirse en su aliada y ayuda al monstruo a regenerar su cuerpo humano, pasando de esposa a asesina, anhela volver a sentirse viva y objeto de deseo, destruyendo de paso su acomodada pero aburrida existencia, Frank por su parte está desde el principio en el otro extremo de la cuerda, es un hombre amoral, físico, sexual, vive el momento y no duda en anteponer sus deseos a cualquier otra cosa, buscando sin tregua el límite de los sentidos y de los placeres convirtiéndose, sin saberlo, en presa fácil para el puzzle y su distorsionada línea entre los dos mundos. Ambos personajes son el eje y motor que mueve todo el film, sin ellos y sin la preocupación de Barker por exponerlos tan crudamente, sin tapujos, haciendo que la relación sea enfermiza, egoísta y tan poderosa, el film hubiera perdido muchos puntos y podría haberse convertido, fácilmente, en algo bastante más vulgar.
Los Cenobitas, mal rollo en cantidades industriales.
Como en todas las obras arriesgadas, el estreno de Hellraiser dividió al público, el que sí vio cumplidas sus expectativas fue el productor, ya que habiendo invertido 1.000.000$, la recaudación total fue de más de 20.000.000$, negocio redondo sin ninguna duda. El paso de los años ha convertido la película en un fenómeno de culto que se ha traducido en una gran cantidad de merchandising y hasta siete secuelas (algunas estrenadas directamente en DVD), con diferentes niveles de calidad pero ninguna tan poderosa como la primera parte, al final del artículo encontrareis la relación de las mismas. Actualmente se está preparando un remake de la película original con el original título de Hellraiser, está prevista para el año 2012.
A estas alturas del artículo habréis adivinado que no voy a explicar la trama, doy por sentado que la conocéis (si no es así recomiendo encarecidamente su visionado), a lo que no voy a resistirme es a mencionar algunas cosas del film que, sea por un motivo u otro, han pasado a la posteridad:
Female Cenobita
- La resurrección y posterior regeneración de Frank, espeluznante y nauseabunda. Los buenos efectos logran que sea convenientemente “realista”.
- La conversión de Julia en asesina sin escrúpulos y sus espléndidos martillazos a los inocentes hombres que sólo querían un buen polvo. Clare Higgins está absolutamente brillante dando vida al personaje. Miedo, miedo de verdad da la señora.
- La aparición del extraño mendigo en la tienda de animales donde trabaja Kirsty (Ashley Laurence), el banquete de insectos que se pega es digno de un gourmet del averno.
- Por supuesto la aparición de los cenobitas, dan un miedo brutal. Pinhead es el líder, pero su séquito de seres infernales (Chattering, Buterball y Female cenobite) no le van a la zaga.
- Toda la atmósfera malsana y perturbada del film, hasta las escenas más intrascendentes y normales parecen bañadas de una presencia amenazadora.
-  La maravillosa banda sonora compuesta por Christopher Young, una melodía inquietante que envuelve todo el metraje con un halo mágico y terrorífico. Una nana para el dolor.
Butterball
También me apetece reseñar algunas curiosidades:
- Fue el debut en el cine de Doug Bradley (Pinhead) y Ashley Laurence.
- Seis horas se tardaba en lograr el maquillaje de Pinhead.
- El film fue censurado (obligando a cortar algunas secuencias) en países como Francia, Holanda o Inglaterra.
- El actor Andrew Robinson ya había demostrado sus dotes para la actuación en la película Harry el Sucio, donde interpretaba al peligroso psicópata al cual Clint Eastwood tenía que dar caza.
- El título de la película durante el rodaje era: Sadomasochists from beyond the grave.
Para terminar, comentar que la película ha influido considerablemente en el posterior devenir del cine fantástico y gore. Hellraiser no ha envejecido con el paso de los años, más bien, al igual que un buen vino, el tiempo le ha añadido más cuerpo y presencia. Solo me queda recomendar el visionado del film y comentar que la continuación directa, o sea, Hellbound, también es muy aprovechable.       
Esta es la lista de secuelas filmadas hasta el momento:
1988 / Hellbound: Hellraiser II / Dirección: Tony Randel
1992 / Hellraiser III: Hell on Earth / Dirección: Anthony Hickox  
1996 / Hellraiser IV: Bloodline / Dirección: Kevin Yagher, Joe Chappelle
2000 / Hellraiser V: Inferno / Dirección: Scott Derrickson
2002 / Hellraiser VI: Hellseeker / Dirección: Rick Bota
2005 / Hellraiser VII: Deader / Dirección: Rick Bota
2005 / Hellraiser VIII: Hellworld / Dirección: Rick Bota
2011 / Hellraiser: Revelations / Dirección: Víctor García
2017 / Hellraiser: Judgment / Dirección: Gary. J. Tunnicliffe
Bueno, ya está bien por hoy, voy a jugar un rato con una extraña caja que me han regalado.
Hasta luego amigos/as.


Ficha Técnica
Año: 1987 / Director: Clive Barker / Productor:  Christopher Figg / Guión: Clive Barker / Música: Christopher Young / Fotografía: Robin Vidgeon / Maquillaje: Bob Keen, Dave Keen, Nigel Booth, Sally Sutton / FX: Cliff Wallace / E. Visuales: Nick Xypnitos, Richard Dimblebly, Don Lee, Peter Swinson, Peter Watson /  País: UK / Duración: 94 m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.85: 1 / Color
Ficha Artística
Andrew Robinson, Doug Bradley, Clare Higgins, Ashley Laurence, Sean Chapman, Oliver Smith, Robert Hines, Anthony Allen, Leon Davids, Michael Cassidy, Frank Baker, Kenneth Nelson, Gay Baynes, Niall Buggy, Dave Atkins, Oliver Parker, Nicholas Vince, Simon Bamford, Grace Kirby    

26 enero 2011

Jesus Marti

La no muerta / The undead (1957)

The Undead / Poster
Quintus Ratcliff ( Val Dufour), una especie de científico loco, ha recogido en la calle a una prostituta llamada Diana Love (Pamela Duncan) y la ha llevado al Instituto Americano de Investigación Psíquica. Una vez allí convence al profesor Ulbretch (antiguo maestro suyo) para que le ayude en un experimento. El cual es una práctica de hipnosis, con el objetivo de llevar la  mente de la muchacha a una especie de regresión en el tiempo para demostrar la existencia de las reencarnaciones. Durante la sesión, en un trance muy profundo, la chica ayuda a escapar de la hoguera a una joven acusada de brujería. Este simple hecho puede cambiar totalmente las cosas en el futuro, por lo que Quintus se verá obligado a intervenir e intentar arreglar las cosas.
Esta es, a grandes rasgos, la sinopsis del film que hoy traigo a El Terror Tiene Forma. Dirigida y producida por Roger Corman sin separarse ni un milímetro de su manera de trabajar, o sea, rodajes cortos, presupuestos ajustados,  mucha imaginación y un descaro a prueba de bombas para plasmar sus ideas en celuloide, nada nuevo visto ahora, pero que en su momento dinamitó completamente la industria cinematográfica y abrió el camino para un montón de nuevos realizadores, que se forjaron a la sombra de este avispado y excepcional personaje.

25 enero 2011

Jesus Marti

Holocausto 2000 por gentileza de El Buque Maldito

Otra proyección de los amigos de El Buque Maldito. El próximo sábado día 29 a las 18h. podremos ver la magnifica película Holocausto 2000. Nadie mejor que ellos mismos para explicaros el evento:

Proyección de la película Holocausto 2000 con la presencia de su realizador Alberto de Martino.
El mítico realizador Alberto de Martino, autor de célebres títulos como "Horror" (1962), "El asesino... está al teléfono" (1972) o "El anticristo" (1976), firmó en 1977 una de las mejores películas de terror satánico de aquella década y que contó con un reparto estelar comandado por Kirk Douglas y acompañado por Agostina Belli y Simon Ward. Ahora, treinta y cuatro años después del estreno del film, el realizador italiano visitará la ciudad condal para asistir como invitado al pase de su film y hablarnos de su trayectoria profesional en el mundo del cine.
Entrada Gratuita

Centro Garcilaso
C/ Juan de Garay, 116
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5

Como siempre recomendaros la asistencia, disfrutareis como locos, estoy seguro.
Un saludo

24 enero 2011

Jesus Marti

Refugio macabro / Asylum (1972)

Siempre me han gustado las películas que contienen varias historias al servicio de un hilo argumental, el cine nos ha dado buenos ejemplos de esta manera de trabajar, películas como Al morir la noche / Dead of night (1945), Historias de terror / Tales of terror (1962), Las tres caras del miedo / I tre volti della paura (1963), Creepshow (1982) o la más reciente Truco o trato / Trick ‘r treat (2007) son buena muestra de ello.
Pero la productora que hizo de este estilo una marca de fábrica fue Amicus Productions. Milton Subotski y Max J. Rosenberg, dos estadounidenses que se habían conocido durante el rodaje de Horror Hotel, fundaron, a principios de los años sesenta, esta empresa, haciendo de Inglaterra su base de operaciones para pronto convertirse en una competencia bastante seria para otra productora del mismo país: la Hammer. Ambas  ofrecían películas con temáticas muy parecidas (el terror y el suspense) pero se distanciaban en el tono y el estilo utilizado. La circulación entre ambas empresas, sin ningún tipo de rubor, de parte de sus directores, técnicos y artistas, provocó que las producciones tuvieran un acabado y una presencia muy similar.
El film que hoy nos ocupa, es una pequeña joya bastante olvidada pero muy aprovechable. Asylum (1972), conocida en España como Refugio macabro (se lucieron con el título),  fue dirigida por Roy Ward Baker (en la que fue su primera colaboración con Amicus), el guión estuvo a cargo del gran Robert Bloch y fue protagonizada por una amplio y conocido plantel de intérpretes que aseguraban el perfecto funcionamiento de toda la propuesta.
Roy Ward Baker
El argumento de Asylum es el siguiente: un joven psiquiatra (Robert Powell) tiene una entrevista de trabajo en un sanatorio mental. Una vez en el lugar lo recibe el Dr. Lionel Rutherford (Patrick Magee), que le informa de que el responsable del establecimiento es ahora uno de sus internos. Para comprobar si el joven está suficientemente preparado para trabajar en el lugar, el Dr. Lionel le propone un reto:  tiene que subir a la planta de arriba (donde están los enfermos), entrevistarse con ellos y averiguar cual es el antiguo director, avisándole, de paso, de que puede ser un hombre o una mujer indistintamente. Acompañado de Max (Geoffrey Bayldon), cuidador de los enfermos, el aspirante al trabajo inicia sus pesquisas.   
Como seguramente ya habréis adivinado el eje central de la película son las entrevistas con los enfermos, cuatro historias diferentes que permiten al director adentrarse en distintos ambientes, atmósferas y posibilidades, un auténtico tour de force del cual el realizador sale muy bien parado.
A continuación desgloso los diferentes segmentos, por supuesto, no explico de qué va cada uno para no estropear la sorpresa de su visionado. 
La primera historia se titula Frozen Fear (traducción literal: Miedo congelado), en ella se mezclan, sabiamente, elementos o situaciones bastante utilizados en el cine de terror: adulterio, asesinatos, vudú y venganza sobrenatural. Está protagonizada por Richard Todd, Barbara Parkins y Sylvia Syms.
The Weird Tailor (tl: El sastre extraño) es la siguiente y quizás la más conseguida de la película. Peter Cushing y Barry Morse bordan su trabajo consiguiendo que toda la historia desarrollada tenga una atmósfera sobrenatural y terrorífica realmente brillante.
El tercer segmento es Lucy comes to stay, la historia presentada es la típica de doble personalidad esquizoide. Protagonizada por Britt Ekland, Charlotte Rampling, James Williers y Megs Jenkins es el segmento más predecible de toda la película.
Mannikins of Horror es la última y, siendo la menos trabajada (o más ingenua), es la más importante pues es la que crea el nexo de unión para el sorpresivo final de la película (sorpresivo es una exageración, pues el espectador atento, seguramente, ya ha resuelto el misterio). Herbert Lom, con su habitual carisma y variedad de registros se encarga de toda función, una función que se inspira en la grandiosa película de Tod Browning Muñecos infernales.      
El resultado final es muy entretenido, una película muy correcta técnicamente, suficientemente atmosférica y por momentos bastante enfermiza, detalles suficientes para deleitar a los aficionados al género. En su contra juegan factores como la escasez de secuencias explícitas o más sangrientas y la poca atención mostrada a los efectos visuales; de todas maneras Amicus siempre apostaba más por las atmósferas y las historias que por la expresividad visual, por lo tanto has de entrar en el juego propuesto para disfrutar de estas producciones.   
La película está muy cercana al espíritu de cómics como Tales from the Crypt o The house of mistery, historias cortas, sorpresivas e impactantes que dejan con ganas de más (siendo está su principal virtud).
Especial atención merece la banda sonora, la utilización y arreglos del tema Noche en el monte pelado del gran compositor ruso Modest Petrovich Mussorgsky es soberbia. Esta pieza, utilizada en infinidad de películas (el mismo Disney la utilizó en Fantasía), está inspirada en un cuento corto de Nicolás Gogol, en el cual se relataba el Sabbath de las brujas.
En próximos artículos nos acercaremos más a la historia y películas de esta curiosa productora, por ahora ya está bien, como siempre os dejo con la ficha técnica, artística y el trailer de la misma.
Un saludo desde el manicomio.



Ficha Técnica
Año: 1972 / Director: Roy Ward Baker / Productor: Max Rosenberg, Milton Subotsky / Guión: Robert Bloch / Música: Douglas Gamley, Modest Mussorgsky / Fotografía: Denys N. Coop / Maquillaje: Roy Ashton / País: UK / Duración: 88 m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.85: 1 / Color
Ficha Artística
Peter Cushing, Herbert Lom, Barry Morse, Britt Ekland, Patrick Magee, Barbara Parkins, Robert Powell, Charlotte Rampling, Sylvia Syms, Richard Todd, James Villiers, Geoffrey Bayldon, Ann Firbank, Megs Jenkins, John Franklyn-Robbins, Sylvia Marriott, Tony Wall, Frank Forsyth, Daniel Jones

22 enero 2011

Jesus Marti

Hellraiser / Trailer de la semana

Dirigida en 1987 por Clive Barker, en la que fue su primera incursión en el largometraje, Hellraiser es todo un icono del cine de terror de los años ochenta.
Basada en el relato The Hellbound Heart (editado en este país por la editorial La Factoría de Ideas) del mismo Clive Barker, el film sumerge al espectador en una sobrecogedora, perversa y sangrienta historia que hasta el momento ha generado siete u ocho secuelas. Como pronto le dedicaré un extenso artículo a esta película no voy a entreteneros más, como entrante os dejo los trailers de Hellraiser y Hellbound: Hellraiser II, que Pinhead y sus amigos cenobitas sean con vosotros amigos.
Un saludo



19 enero 2011

Jesus Marti

The Crazies (2010)

Yo no sé vosotros, pero yo estoy bastante harto de precuelas, secuelas, remakes y demás zarandajas que, o bien esconden una alarmante falta de ideas novedosas y originales en los engranajes actuales de la industria cinematográfica, o bien son las únicas apuestas con las que las productoras se encuentran cómodas, sea como sea, en los últimos años la oleada de productos de estas características ha sido abrumadora y los resultados digamos que no demasiado brillantes (salvando honrosas excepciones).
La película que hoy nos ocupa no sale de las coordenadas habituales de estos productos, es decir, un producto técnicamente bueno, con bastante dinero detrás, creado para un tipo de espectador acomodado en unos estándares de entretenimiento básicos y que necesita pocas cosas para divertirse y/o asustarse, además The Crazies versión 2.0 no solo no aporta nada sino que encima quita los aspectos más políticamente incorrectos de la película original, consiguiendo como resultado final una peli plana, sin alma y a momentos bastante incoherente y predecible.
Con 20.000.000 $ de presupuesto el producto final no puede dejar de ser espectacular. Explosiones, ataques brutales, buenos maquillajes y efectos visuales; elementos, todos ellos, puestos al servicio de una historia contada con ritmo, que da más importancia a las consecuencias físicas del virus que a las verdaderas razones del desastre, perdiendo la oportunidad de ejercer algo de crítica socio-política que habría dado un poco más de interés a la película. La historia se centra, sobre todo, en el momento en el que la pandemia ya es una realidad, con lo cual todo el suspense que podía haberse creado entorno a las reacciones de los enfermos y su forma de actuar sorpresiva y violenta, se diluye en su totalidad, ¿que queda a partir de entonces?, pues, la brutal irrupción del ejército y la huída del los protagonistas, poca cosa para llenar todos los minutos que faltan para el final del film.
Breck Eisner, su director, no muestra mucho interés en crear una historia de terror, más bien se mueve en las coordenadas de una película de acción con algún toque de terror, cometiendo el error habitual a la hora de hacer remakes: repite los esquemas ya sabidos pero no les inyecta sangre nueva, limitándose a filmar algo que ya estaba filmado muchos años antes y que tenía a su favor la sorpresa de la historia. Falta de talento, me parece que se le llama a eso.
Los momentos gore son escasos y bastante contenidos, aunque bien realizados y crean puntos de tensión apreciables dentro de la mediocridad del invento. Por otro lado los actores tampoco resaltan para nada, siendo particularmente llano el protagonista, Timothy Olyphant, que en ningún momento logra transmitir una sensación real de peligro o angustia y lastra considerablemente el desarrollo del film.
Algunas incoherencias o tonterías de narración:
-         La escena en la tienda de la gasolinera, donde el sheriff está cogiendo cosas para la huída, en medio de su búsqueda ve un expositor de zippos y coge uno de ellos, lo prueba, ve que funciona y se lo queda (por cierto no saben que los zippos no vienen llenos de gasolina, hay que llenarlos), yo me pregunto ¿para qué? No ha fumado en todo el film, para qué narices quiere un Zippo!!!, me sigo preguntando, pues está claro, para poder quemar a uno de los zombies (perdón, infectados) que le ataca al poco rato. Un ejemplo de adivinación y previsión admirable.
-         La escena, al principio del film, cuando encuentran el avión accidentado. ¿Alguien me puede explicar cómo el accidente de un avión de esas características ha pasado desapercibido para todo el mundo? Otra cosa, un avión accidentado deja un rastro de destrozos brutal, ¿Cómo es que los árboles, vegetación y demás cosas que rodean el lugar del accidente están inmaculados?
-         El virus parece estar a las ordenes del guionista, cuando este señor lo necesita actúa con rápida virulencia, cuando le conviene, los primeros efectos son al cabo de un par de días. Mola este virus a la carta ¿no?    
-         El final construido para una posible segunda parte. ¿Cómo es posible sobrevivir a una explosión nuclear? La respuesta es fácil, el sheriff y su encantadora y embarazada mujer tienen que llegar, sí o sí, al siguiente pueblo para que el director pueda incluir la imagen de un satélite espía que nos informa de que ese pueblo, en concreto, es el siguiente objetivo de los militares.
Podría continuar durante horas, la película es un sin fin de errores, fallos de continuidad y demás chapuzas pero la verdad, no merece la pena perder el tiempo.
Algunas curiosidades:
-         la canción “We’ll meet again” que abre la película es de Johnny Cash, curiosamente proviene del mismo disco (American IV) que la canción “The man comes around” utilizada en el remake de Dawn of the Dead.
-         La actriz Lynn Lowry, que salía en el film original, realiza en esta nueva versión un pequeño papel (es la chica de la bicicleta).
Poco más se puede comentar, solo recomendada para curiosos que ven cualquier novedad de “fantástico” y para adictos al entretenimiento más básico y políticamente correcto. Un 3 sobre 10 es una muy buena puntuación para esta decepcionante producción.
Ficha técnica, artística, características de la edición en DVD y un trailer del film a continuación.
Por hoy ya está bien, me voy a ver alguna película que me desintoxique un poco, no me apetece caer bajo los efectos de Trixie.
Un saludo

Ficha Técnica
Año: 2010 / Director: Breck Eisner / Productor: Michael Aguilar, Rob Cowan, Dean Georgaris / Guión: Scott Kosar, Ray Wright  / Música: Mark Isham / Fotografía: Maxime Alexandre / Maquillaje: Randy Houston Mercer, Kenny Myers, Eric Porn, Leo Corey Castellano / FX: Joe Badiali, David Fletcher, Ken Gorrell, Glen Hanz, Heath Hood /  E. Visuales: Trevor Adams, Jaime Baxter, Michael Cliett, Aaron Brown / País: USA / Duración: 101 m. / Formato: 35mm  / Proporción: 2.35: 1 / Color
Ficha Artística
Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Christie Lynn Smith, Danielle Panabaker, Brett Rickaby, Preston Bailey, John Aylward, Joe Reegan, Larry Cedar, Glenn Morshower, Gregory Sporleder, Mike Hickman, Lisa K. Wyatt, Justin Welborn, Alex Van, Justin Miles, Marian Green 
Edición en DVD y Blu Ray
Audio: Castellano, Catalán, Inglés (Dolby Digital 5.1) / Subtítulos: Castellano, Catalán / Pantalla: 16/9 / Calificación: 18 años / Distribuidora: Savor Ediciones /  Extras: Si (Entrevistas, Como se hizo, Spots, Clips, Trailer) / Valoración de la edición: 6 / Comentarios: tres ediciones en nuestro país: DVD sencillo 1 disco (solo con el trailer como extra) Pvp: 18 €, DVD 2 discos, Pvp: 21 €, Blu Ray 1 disco, Pvp: 30 € 

Jesus Marti

Una canción dedicada a Lon Chaney / videoclip de la semana

 El videoclip de la semana va dedicado al grandioso Lon Chaney. La canción es de Garland Geffreys y fue compuesta en 1973. No se, me apetecía poner un tema tranquilo para variar. Espero que os guste. 
Un saludo. 




"LON CHANEY":
Oh Lon Chaney,
where you been so long?
Sit right down
and let me sing you a song.
I seen you on a movie in my room.
Oh Lon Chaney,
with the velvet touch,
a silver dagger and a black man's crutch.
Now's the time to come out from your tomb.
You look so sad,
with a face of stone,
with a hunchback's eye you live.
Oh Lon Chaney,
with the velvet touch,
a gypsy woman that you love so much.
Say goodbye,
you're cured,
you're free at last.
Oh Lon Chaney,
what's to hold you back?
The Wolfman's dead
and the old black cat is gone,
like a memory faded from your past.
You look so sad,
with a face of stone,
just skin and bone.
You're all alone,
with a hunchback's eye you live.

17 enero 2011

Jesus Marti

El asesino diabólico / Murders in the Zoo (1933)

Son curiosos los años 30 y la competencia que existía entre las diferentes productoras con el objetivo de desbancar a la Universal del primer puesto que ostentaba orgullosa en el figurado podio del cine de terror y fantástico, también es curioso comprobar cómo muchos de estos productos, con el paso del tiempo, han llegado a tener tanta o más fama que películas más emblemáticas (o simplemente más conocidas) de la mencionada productora. Sea como sea, la película que hoy es la protagonista de la editorial fue una producción de la Paramount, surgida a la sombra de éxitos de taquilla muy cercanos en el tiempo, como puede ser la terrorífica El malvado Zaroff / The most dangerous game (1932). El asesino diabólico es un ejercicio cinematográfico brillante pero no redondo, sin embargo es una película que posee suficientes méritos para ser considerada una pequeña joya del cine fantástico, brillando con luz propia entre propuestas de similares características y ofreciendo unas cuantas secuencias dignas de pasar a los anales del sadismo más salvaje.
Para entrar en situación, nada mejor que un pequeño esbozo de la historia presentada: El Dr. Eric Gorman (Lionel Atwill) está de safari en Indochina acompañado de su mujer Evelyn (Kathleen Burker), con el fin de conseguir animales para el zoológico del cual es co-propietario. Molesto con un ayudante que ha intentado seducir a su mujer, se lo lleva al centro de la selva, lo tortura y lo abandona para que lo eliminen los animales salvajes. De vuelta a la civilización y para evitar que su mujer lo abandone, mata a otro rival, con un ingenioso artilugio, en medio de una cena. A partir de ese momento tendrá que proteger su secreto y eliminar a cualquiera que se acerque a la verdad.  
Lionel Atwill y Kathlen Burker
De buenas a primeras el guión no parece gran cosa ¿no?, la típica historia de misterio, drama y muerte al uso, pues sí pero no, la película gusta de transitar por diferentes géneros, de esta manera la comedia, insertada para rebajar el sadismo que rebosa la producción, que resulta ser lo más flojo de la función, se da la mano con las escenas más dramáticas, malsanas y morbosas siempre llevadas con pulso y brío por un gran Lionel Atwill, que encarnando a un hombre poderoso pero posesivo, brutal y corroído por lo celos, no duda en anteponer sus deseos por encima de todo, elevando con su actuación el listón de la película varios centímetros por encima de la media y llevando el ritmo absoluto de la historia. Paralelamente algunas secuencias con animales (muy de moda por esos años) muy bien resueltas y bastante creíbles junto a algunos toques de misterio e investigación tópicos, pero necesarios para el desarrollo de la narración, dan la forma final a Murders in the Zoo.  
Por otro lado, la poca duración (poco más de 60 minutos) incide directamente en la agilidad del film. Como era habitual en el cine de los treinta y cuarenta, el director (A. Edward Sutherland) no se anda por las ramas, con una economía magistral de los medios que tenía, realiza planos rápidos y el resultado es un montaje conciso y directo al mentón (sobre todo en la primera media hora), consiguiendo que el espectador no se aburra en ningún momento. Una buena muestra de lo que acabo de mencionar es el travelling inicial de la película, que sirve para dar paso al título y (de paso) para presentar a los protagonistas, superponiendo sus rostros con diferentes especies de animales en función del rol, o personalidad, que tendrán en el film. Acto seguido la acción se traslada a la jungla y descubrimos al Dr. Eric Gorman abandonando, en medio de la selva, a un hombre atado. La víctima, sin pronunciar ningún sonido y con muchas dificultades se levanta e intenta huir, se acerca lentamente a la cámara y descubrimos el motivo de la total ausencia de sonidos, lo han torturado cosiéndole los labios. La siguiente escena pasa en un barco de regreso a la civilización, aquí el guionista y el director ya presentan otro nudo narrativo para enlazar rápidamente con los acontecimientos que tienen que desarrollarse en la ciudad y el zoológico posteriormente. Resultado de todo esto: en poco menos de un cuarto de hora, se nos ha presentado a los protagonistas del film, han dejado totalmente clara la maldad, el sadismo y la total falta de escrúpulos del doctor y han creado una continuidad para la historia. No se puede pedir más, directo al grano y conciso. Tiemblo intensamente solo de pensar en un posible remake de la película, estoy seguro que para lo que acabo de explicar, actualmente se necesitaría como mínimo sesenta minutos y aún quedaría algún cabo suelto.
Como he comentado al principio del artículo, la película no es redonda y no se la puede considerar una obra maestra, esto viene motivado, principalmente, por un par de problemas: primero, la segunda parte del film desequilibra considerablemente el resultado final (pierde bastante fuelle); segundo, el insoportable, por lo menos para mí, personaje del asesor de prensa, encarnado por el actor Charles Ruggles, que se pasa todo el metraje poniendo caras presumiblemente graciosas, hilvanando diálogos sonrojantes y rebajando la considerable tensión, que era una de las principales bazas de la película. La culpa de este desaguisado no es del actor, por supuesto, muchas de las producciones de esa época presentaban situaciones o momentos muy sádicos y malsanos que tenían que ser rebajados con la presencia de personajes graciosos para sortear la censura imperante, pero eso no quita que estas situaciones sean bastantes molestas para el espectador actual. De todas maneras si se quiere disfrutar de este tipo de producciones uno se tiene que habituar a estas situaciones y queda claro que la recompensa es bastante más grande que las molestias recibidas.         
Algunas escenas a recordar:
-         El primer plano del rostro del hombre con la boca cosida, espectacular.
-         El asesinato de Kathleen Burker, arrojada sin contemplaciones por su marido al foso de los cocodrilos.
-         La muerte del doctor Eric, aplastado por una inmensa serpiente.

Poca cosa más, recomiendo encarecidamente el visionado de la película, pues estamos delante de una de esas joyitas semi olvidadas que, cuando las descubres, te muestran su agradecimiento destapando espléndidas historias y memorables personajes que te permiten pasar un buen rato saboreando con fruición pequeños chupitos de puro cine.
Os dejo, con la ficha técnica, artística, características de la edición en DVD y  un video de la misma.
Un saludo desde el zoo.  
Ficha Técnica
Año: 1933 / Director: A. Edward Sutherland / Productor: E. Lloyd Sheldon / Guión: Philip Wylie, Seton I. Miller / Música: John Leipold, Rudolph G. Kopp / Fotografía: Ernest Haller / País: USA / Duración: 62 m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.37: 1 / BN
Ficha Artística
Lionel Atwill, Kathlen Burker, Charles Ruggles, Gail Patrick, Randolph Scott, John Lodge, Harry Beresford, Jane Darwell, Samuel S. Hinds, Ethan Laidlaw, Edward McWade, Bert Moorhouse, Edward Pawley, Lee Phelps, Cyril Ring, Syd Saylor, Edwin Stanley, Duke York, Florence Wix 
Edición en DVD (Importación)
Audio: Inglés / Subtitulos: No / Pantalla: Full Screen, 1.37: 1 / Calificación: Not Rated / Distribuidora: Universal /  Extras: No / Valoración de la edición: 5

16 enero 2011

Jesus Marti

The Misfits, George A. Romero y Scream / videoclip de la semana

Esta excelente banda de punk rock está abonada a El Terror Tiene Forma, si hace unas semanas poníamos el video del excelente tema Astro Zombies, hoy toca el turno a la brutal canción Scream. El videoclip está dirigido por otro amigo de la casa: George A. Romero, o sea que ya os podéis imaginar que vais a ver: Zombies, mordiscos, sangre y a The Misfits. No creo que se pueda pedir más. Apocalíptico es poco.
Un saludo zombificado.

15 enero 2011

Jesus Marti

Una rata en la oscuridad (1979)

Josefina (Ana Luisa Peluffo) y Sonia (Anaís de Melo) son dos hermanas que han adquirido, a un precio muy asequible, una vieja mansión. Poco después de instalarse, ocurren una serie de sucesos inexplicables que les hacen la vida imposible. Paralelamente la hermana menor (Sonia) comienza a comportarse de manera extraña. Josefina, muy preocupada, intenta por todos los medios ayudarla, pero la presencia “maligna” que habita en la casa es muy poderosa.   
Curiosidad tenía yo por ver esta película Mexicana del año 1979, había escuchado de todo, desde que era un bodrio infumable hasta que tenia una atmósfera muy conseguida y un final sorprendente, bueno pues ya la he podido ver y la sensación que me ha quedado en el cuerpo es el de haber visto un quiero y no puedo, me explico, el film no es más que una película de presumible casa encantada con rata incluida (no sé qué demonios pinta el bichejo en la historia, pero bueno..), con algunos desnudos femeninos por el medio, con un final, como mínimo, delirante (que no voy a desvelar) y con una alarmante carencia de recursos dramáticos que ayuden a tragar el brebaje; detalles, todos ellos, que consiguen que los ochenta y pico minutos que dura se hagan, en muchos momentos, bastante duros de soportar.
El film está plagado de momentos intrascendentes, silencios inacabables, diálogos poco interesantes, situaciones nada atractivas y efectos visuales de los años sesenta, dejando en el sufrido espectador la sensación de tomadura de pelo elevada a la enésima potencia. El quiero y no puedo mencionado anteriormente es fácilmente defendible, la idea original no está mal, pero lo que está muy claro es que los responsables de trasladarla al celuloide no utilizaron o no supieron encontrar los resortes narrativos necesarios para llevarla a buen puerto.
Dicho lo dicho y buscando puntos positivos para no tener la sensación de haber perdido totalmente el tiempo, es justo mencionar que la película transcurre casi toda ella en un único escenario (la casa) y que, por momentos, el realizador consigue crear una sensación opresiva y algo malsana, por otro lado el esforzado trabajo interpretativo de las dos protagonistas es digno de agradecer. También podemos salvar algún momento puntual como las primeras apariciones del (en un principio) fantasma o el asesinato final de una de las hermanas. 
Poca cosa para poder defender esta producción, una verdadera lástima ya que la cinematografía mexicana esta llena de verdaderas joyas dignas de elogio y reconocimiento.
Fue dirigida por Afredo Salazar, realizador con pocas películas en su haber (El charro de las calaveras (1965) quizás sea la más conocida) pero con muchos trabajos en su faceta como guionista, sorprende aquí por la poca imaginación y la falta de recursos narrativos mostrados.
Bueno, poca cosa más, un film aconsejado para los adictos curtidos en mil batallas psicotrónicas y con la piel dura. ¿Queréis una puntuación?, pues vale, con un 2 sobre 10 vamos encaminados.
Un saludo.

14 enero 2011

Jesus Marti

El Buque Maldito # 14, ya disponible!!

Después de seis meses de descanso ya tenemos entre las manos el nuevo número del fanzine El Buque Maldito. El nuevo número va dedicado a los diferentes festivales que se han celebrado en nuestro país en los últimos meses, los diferentes artículos se acompañan de sendas entrevistas a personajes como Srdjan Spasojevid (A Serbian Film), Jim Mickle (Stake Land) o Yoshihiro Nishimura (Helldriver, Mutants Girl Squad) entre otras muchas.
Si queréis más información entrad en este enlace: El Buque Maldito
Bueno amigos, ya tenéis (buena) lectura para el fin de semana.
Un saludo
Jesus Marti

The Freak Gate and the shadows keeper, un interesante corto


Hace unos días Carlos S. Roman de Blue Goblin Studio me invitaba a ver este corto recién salido del horno. El corto tiene todos los ingredientes para gustar a los seguidores de El Terror Tiene Forma y por ese motivo lo incluyo a continuación. Si queréis más información podéis seguir este enlace a la página oficial:
Siempre es interesante apoyar nuevos proyectos como este, por eso os invito a visionarlo y disfrutarlo como se merece.
Un saludo a todos/as.

13 enero 2011

Jesus Marti

H.P. Lovecraft en el cine (Parte 3)

Resonator, 1986En el año 1986 se estrena Re-sonator / From Beyond. Partiendo de las mismas premisas, es decir, basándose lejanamente en un relato de Lovecraft (From Beyond / 1920), repitiendo director (Stuart Gordon), productor (Brian Yuzna), protagonistas (Jeffrey Combs y Barbara Crampton) y compositor (Richard Band), pero tirándose a la piscina con un presupuesto desmesurado (de los 900.000 $ /de Re-animator a los 4.500.000 $  de Re-sonator), la película fue una pequeña decepción para todos los seguidores. No me entendáis mal, Re-sonator es un film muy divertido, pletórico en gore, sangre, sexo malsano y humor negro pero, siempre hay un pero, da la sensación de ser un producto inacabado, incompleto, realizado con prisas para explotar el filón abierto con el anterior film y eso se nota amigos, se nota y mucho. No voy a entrar en detalles de la sinopsis, supongo que todos conocéis la trama, pero algunas consideraciones no estarán de más. La película funciona, a mi entender, muy bien durante la primera hora, a partir de ese momento, toda la “coherencia” narrativa y el ritmo mostrado, es abandonado en busca de una resolución de los acontecimientos que, como mínimo, parece muy apresurada. A partir del ingreso en el sanatorio de la doctora Katherine (Barbara Crampton) y del atribulado y medio destrozado Crawford (Jeffrey Combs), el film se convierte en un pasacalles de ritmo frenético que busca la conclusión final con ahínco pero sin coherencia, en medio de ese batiburrillo descubrimos asombrados que la doctora es toda una especialista en explosivos, que un  debilitado y alucinado Crawford puede conducir alegremente una ambulancia robada y le quedan fuerzas para enfrentarse a la transformación final del Dr. Pretorius y asistimos como acto final, supongo que como homenaje a La matanza de Texas, a la pérdida de la cordura (entre risas histéricas) de la doctora. Yo no sé a vosotros, pero estoy convencido de que habían maneras un poco más interesantes de acabar la película y me reafirmo en lo anteriormente dicho: tenían mucha prisa por estrenar el producto. De todas maneras, Re-sonator es una peli muy aprovechable, no tan redonda como Re-animator, pero sí sumamente entretenida. 

La siguiente película, baja considerablemente el listón alcanzado por Gordon y compañía. The Curse (1987), titulada en nuestro país Granja maldita, parte del relato El color del espacio exterior / The colour out of space (1927) para ofrecernos una historia insustancial (con algún toque efectista y gore) que no logra arrancar ni emocionar en ningún momento. El esqueleto de la historia no se separa demasiado del relato original, sin embargo la inclusión de unos niños (que se convierten en los héroes), la ausencia de un guión sólido, la dirección caótica y la poca sustancia terrorífica en buena parte del metraje, condenan a esta producción a ser un mero entretenimiento para fans de Lovecraft. Por cierto, se me olvidaba, el gran Lucio Fulci estuvo involucrado en la película en calidad de productor asociado y diseñador de efectos visuales.
En una remota granja de Tennesse cae un meteorito, al poco tiempo se desintegra contaminando todo lo que está a su alrededor incluido el pozo de agua que abastece la propiedad. De la noche a la mañana, Nathan (Claude Atkins) propietario del terreno y acuciado por graves problemas económicos, ve cómo toda su cosecha comienza a crecer desmesuradamente. Por supuesto la comida recogida es portadora de una terrible maldición que convierte a los satisfechos consumidores en una especie de zombies psicóticos. Los dos hijastros de Nathan se dan cuenta del peligro y se niegan a probar la comida, pero su madre ya está contaminada….
Poco más se puede comentar, los momentos de interés son mínimos, si bien el fanatismo religioso del padre, alguna escena de la madre transformada en un ser babeante y algún que otro efecto truculento pueden salvarse, como ya he dicho para fanáticos de Lovecraft.
El Innombrable, 1988
El año 1988 nos trae la película El innombrable / The unnamable, dirigida por Jean-Paul Ouellette está basada en el relato corto de mismo título publicado en el año 1925. Simpática pero flojita adaptación del mini relato de Lovecraft; después de una pequeña introducción, la película se inicia en nuestra época con  Randolph Carter (Mark Kinsey Stephenson) explicando a dos amigos suyos (Howard Damon y Joel Manton) la leyenda de una maldición que rodea a una casa cercana. Joel, pragmático estudiante de ciencias, pone en duda toda la historia y decide investigar internándose en la casa. Al día siguiente Howard (Charles Klausmeyer) va a pedir la ayuda de Carter pues su amigo no ha aparecido. Paralelamente dos chicas nuevas en la universidad (Miskatonic, of course) se hacen amigas de dos estudiantes y también deciden visitar la casa. Lo que tenía que haber sido una agradable velada se convierte en una noche de sangre y asesinatos, pues un extraño ser poco amigable ronda por la casa. Carter y Damon tendrán que tomar cartas en el asunto.
El innombrable tiene un poquito de todo lo que nos gusta encontrar en una película basada en Lovecraft, la universidad de Miskatonic, el Necronomicon, Randolph Carter y un monstruo abominable e innombrable, lástima, pues, que la película no pase de ser un mero entretenimiento carente de fuerza narrativa, la sucesión de secuencias es atropellada y el sentido de la coherencia mínimo. Como la anterior y reconociendo mi simpatía por esta producción, sólo la recomiendo para seguidores acérrimos y adictos al terror de los ochenta que tan buenos momentos nos ha ofrecido.
1989 nos trae el film Dark Heritage dirigido por David McCormick, basado (aunque sin acreditar) en el relato El miedo que acecha también conocida como El horror oculto / The lurking fear (1922). No he tenido ocasión de ver la película, pero las referencias que tengo sobre ella no son demasiado halagüeñas. La sinopsis es simple, después de una tremenda tempestad, un camping de Louisiana aparece cubierto de cuerpos mutilados. Un reportero investigará lo ocurrido y se encontrará con una leyenda sobre una antigua familia local, los Dansen, involucrados en una oscura secta. El reportero decide pasar la noche en la vieja mansión familiar. Bueno la cosa parece bastante simple, pero como no la he visto no voy a juzgarla y prefiero pasar a la siguiente adaptación cinematográfica que viene de la mano de un antiguo conocido.
La novia de Re-animator, 1990
Brian Yuzna decide, en el año 1990, reanimar al Dr. Herbert West y para eso, sin necesidad del famoso líquido verde, se inventa una historia que bebe de los clásicos y se saca de la manga una espectacular novia para alegrar al personal. ¿El título?, pues está claro: La novia de Re-animator / The Bride of Re-animator. El film bastante más serio de lo que parece, es un festival en toda regla para los fans de la saga, desprovisto de buena parte del humor negro (alguna que otra escena hay) que tenía la original, retoma las aventuras de West y Cain cinco años después, West ha perfeccionado su suero y la técnica para revivir cadáveres, con la excusa de revivir el corazón de la antigua novia de Cain, West logra convencerlo para que le ayude en su nuevo proyecto: crear una nueva vida a partir de pedazos de otros cuerpos. Se nota que Yuzna se lo pasó pipa con esta producción, mezclando La novia de Frankenstein con La noche de los muertos vivientes se saca del sombrero una correcta continuación, que sin llegar a la perfección de su antecesora, consigue divertir (que no sorprender) y eleva, agregando algún elemento delirante a la historia, un poco más el listón de la saga. Absolutamente recomendable para todos los aficionados al fantástico sin distinción.
Bueno por hoy ya está bien. A continuación ficha técnica, artística, características de las  respectivas ediciones en DVD y varios trailers.
Un saludo.
Un bichito construido con "amor" por Herbert West
Re-sonator / From beyond
Ficha Técnica
Año: 1986 / Director: Stuart Gordon / Productor: Charles Band, Brian Yuzna / Guión: Brian Yuzna, Dennis Paoli, Stuart Gordon / Música: Richard Band / Fotografía: Mac Ahlberg / Maquillaje: Giancarlo del Broco, Mark Shostrom, Bill Forsche / Fx: William Butler, Michael Muscal, Salvatore Passanisi, Ralph Miller III, Mark Shostrom / E. Visuales: Linda Drake, David Zen Mansley, Mark Shostrom / País: USA / Duración: 90 m. /
Formato: 35mm  / Proporción: 1.85: 1/ Color
Ficha Artística
Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ted Sorel, Ken Foree, Carolyn Purdy-Gordon, Bunny Summers, Bruce McGuire, Del Russel, Dale Wyatt, Andy Miller, Karen Christenfeld, John Leamer, Regina Bleesz,   
Edición en DVD
Audio: Dolby Digital Stereo: Castellano, Inglés / Subtitulos: Castellano / Pantalla: 16/9 / Calificación: 18 años / Distribuidora: Suevia Films /  Extras: No / Valoración de la edición: 5

La granja Maldita / The curse
Ficha Técnica
Año: 1987 / Director: David Keith / Productor: Ovidio G. Assonitis, Lucio Fulci / Guión: David Chaskin / Música: Franco Micalizzi / Fotografía: Roberto Forges Davanzati / Maquillaje: Mary Richard, Frank Rusell / Fx: Lucio Fulci, Ron Petruccione, Paul Richmond / E. Visuales: Kevin Ehrman, MArk Moller / País: USA / Duración: 92 m. / Formato: 35mm  / Proporción: 2.35: 1/ Color
Ficha Artística
Hill Weathon, Claude Akins, Malcolm Danare, John Schneider, Cooper Huckabee, Amy Wheaton, Steve Carliste, Kathleen Jordon Gregory, Hope North, Steve Davis,   
Edición en DVD (Importación)
Audio: Inglés / Subtitulos: No / Pantalla: 1.33: 1 / Calificación: Restricted / Distribuidora: MGM /  Extras: No / Valoración de la edición: 4 / Comentario: La edición disponible de importación incluye The curse y The curse # 2: The bite, su precio es de 13,49 $

El innombrable / The unnamable      
Ficha Técnica
Año: 1988 / Director: Jean-Paul Ouellette / Productor: Jean-Paul Ouellette, Dean Ramser / Guión: Jean-Paul Ouellette / Música: David Bergueaud / Fotografía: Tom Fraser / Maquillaje: R. Christopher Biggs, Camille Calvet / País: / Duración: 87 m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.85: 1/ Color
Ficha Artística
Charles Klausmeyer, Mark Kinsey Stephenson, Alexandra Durell, Laura Albert, Eben Ham, Blane Wheatley, Mark Parra, Delbert Spain, Colin Cox, Paul Farmer, Paul Pajor, Marcel Lussier, Lisa Wilson, Nancy Kreisel, KAtrin Alexandre,  
Edición en DVD
Actualmente no conozco ninguna edición de esta película en DVD. Hace tiempo existía una edición americana que recogía la parte 1 y 2 de esta producción, actualmente parece que esta descatalogada.

Dark Heritage
Ficha Técnica
Año: 1989 / Director: David McCormick / Productor: David McCormick, Tom Brewer / Guión: ¿? / Música: ¿? / Fotografía: David Ferree / Maquillaje: Catherine Campbell, Susann Lofton / Fx: Richard Johnstone / País: USA / Duración: 94 m. / Color, B/N
Ficha Artística
Mark Lacour, Tim Verkaik, Eddie Moore, Joan Parmelee, David Hatcher, Todd Leger, Joe Jennings, Bonnie Darensbourg, Jay Reed, Jesse Carnes, Robert Carnes, Ann Darphin, Johnny Grimmet, Shane Grimmet, Mark McCormick   
Edición en DVD (Importación)
Audio: Inglés / Subtitulos: No / Calificación: not rated / Distribuidora: Sterling Production /  Extras: No / Valoración de la edición: 4

La novia de Re-animator / The bride of Re-animator
Ficha Técnica
Año: 1990 / Director: Brian Yuzna / Productor: Brian Yuzna, Hidetaka Konno, Keith Walley / Guión: Brian Yuzna, Rick Fry, Woody Keith / Música: Richard Band / Fotografía: Rick Fichter / Maquillaje: Anthony Doublin, Kathleen M. Hagan, Karen Scherer / Fx: Dave Allen, Nick Benson, Ron Buhler, John Carl Buechler, Screaming Mad George / E. Visuales: Jim Davidson, Paul Gentry / País: USA / Duración: 96 m. / Formato: 35mm  / Proporción: 1.85: 1/ Color
Ficha Artística
Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Claude Earl Jones, Fabiana Udenio, David Gale, Kathleen Kinmomt, Mel Stewart, Irene Cagen, Michael Strasser, Mary Sheldon, Marge Turner, Kim Parker, Noble Craig, David Bynum, Johnny Legend, Jay Evans, Rebecca Scott, Charles Schneider 
Edición en DVD (Importación)
Audio: Dolby Digital Stereo: Inglés / Subtitulos: No / Pantalla: Full Screen, 1.33: 1 / Calificación: Restricted / Distribuidora: Artisan /  Extras: No / Valoración de la edición: 5