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Tu Web del Cine de Terror

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15 enero 2018

Jesus Marti

El Buque Maldito # 28, ya a la venta!!!

El Buque Maldito, el veterano fanzine vuelve con un nuevo número

EL BUQUE MALDITO #28 ¡Ya disponible!

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.
Centramos gran parte de su contenido en la crónica de la cincuenta edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la XXVIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
El reportaje del SITGES 2017 viene acompañado de las entrevistas a Tony Isbert (Nadie oyó gritar), Hélène Cattet & Bruno Forzani (Amer), Jaume Balagueró (Mientras duermes), Paul Urkijo (Errementari, el herrero y el diablo), Can Evrenol (Baskin) y Nick Antosca (Channel Zero).
A la crónica de la Semana 2017 le siguen las interviús con la mítica actriz María José Cantudo y con el realizador Arturo de Bobadilla, artífice de la oculta Los resucitados.
En paralelo a los certámenes cinematográficos podréis leer una extensa entrevista con el director Paco Plaza centrada en su última película, Verónica; y con Fabio Frizzi y Antonella Fulci tras el encuentro el pasado mes de septiembre en la onceava edición del certamen Fimucité – Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife.
PVP: 3,50€ + gastos de envío. 54 páginas.
También disponibles los últimos ejemplares de los números 23, 26 y 27.
Pedidos:

13 enero 2018

Jesus Marti

ALUCARDA, LA HIJA DE LAS TINIEBLAS (1977)

Alucarda, edición en DVD de una película de culto dirigida por Juan López Moctezuma

"el visionado de Alucarda es una experiencia intensa y barroca que nos permite saborear el cine de terror más alucinado, fascinante y onírico"

Curiosa y extraña esta película dirigida por Juan López Moctezuma (1932–1995) en el año 1977. Director, actor y escritor, Juan López Moctezuma había colaborado con Alejandro Jodorowski y producido dos de sus películas (Fando y Lis /1968 y El Topo / 1970), su carrera como realizador se resume a cinco películas (La Mansión de la Locura / 1973, Mary, Mary, Bloddy Mary / 1975, Alucarda / 1977, To Kill a Stranger / 1985 y El Alimento del Miedo / 1994), todas ellas de genero terrorífico y siendo la que hoy nos ocupa la más fascinante y perversa de todas ellas.
La sinopsis es la siguiente: Después de un prólogo un tanto raro, en que una mujer da a luz y es inmediatamente desposeída del bebe por un extraño personaje, para inmediatamente, ser atacada por una fuerzas “sobrenaturales”, la acción de la película pasa rápidamente a unos cuantos años más tarde. Justine (Susana Kamini) ingresa en un orfanato y ahí conoce a Alucarda (Tina Romero), naciendo entre ellas una gran amistad. Un día paseando por el bosque se encuentran con un  siniestro gitano (Claudio Brook) que les ofrece unos raros talismanes, gracias a ellos las jóvenes entran en una especie de delirio demoníaco y sacuden la armonía del internado con sus salmos satánicos y su explosión hormonal. Los rectores deciden llevar a cabo un exorcismo, durante la celebración del mismo Justine fallece y Alucarda es rescatada en el último instante por el Dr. Oszek (otra vez Claudio Brook). A partir de ese momento el infierno se desata entre los muros del orfanato.
Susana Kamini, Tina Romero y Claudio Brook en una secuencia de Alucarda (1977)
Alucarda es una combinación explosiva y barroca de lesbianismo, vampirismo, satanismo, violencia, exorcismo, posesiones diabólicas y aquelarres, que bebe de diversas fuentes (basada en el relato Carmilla de Sheridan Le Fanu y con una notoria influencia de El Marqués de Sade) para dar un giro personal y malsano a un universo ya de por sí perverso.
El tema de las posesiones demoníacas, tan de moda en los años ’70, encuentra en este film un caldo de cultivo ideal para el desfase y el bizarrismo, Moctezuma realiza un ejercicio de estilo propio de los grandes realizadores del fantástico y al igual que muchos de ellos, hace especial hincapié en la atmósfera y las imágenes impactantes por encima de la coherencia narrativa o la linealidad de la narración. Alejándose intencionadamente de las películas contemporáneas de terror mexicanas, el realizador juega con todos los detalles, ideas o imágenes que puedan dar una impresión de perversión en el espectador. De esta manera escenas como el aquelarre en el bosque presidido por la aparición impactante de un macho cabrío (muy onírico y atmosférico), la vestimenta de las monjas (una especie de vendaje de color crudo manchado de sangre en la entrepierna), la monja llorando y sudando sangre, el interior del orfanato lleno de cruces, velas y sombras inquietantes; las diferentes escenas de lesbianismo y posesión con un aire muy alucinado y enfermizo o la escena final en la cual la protagonista emerge de un ataúd lleno de sangre lanzando alaridos ensordecedores, dan fe de las intenciones del director que se deleita creando una atmósfera ,durante todo el metraje, muy, pero que muy, perversa.
Tina Romero en una secuencia de Alucarda (1977)
El film está muy bien fotografiado, estupenda labor de Xavier Cruz, las interpretaciones son correctas, en especial la de Tina Romero (verdaderamente escalofriante) y Claudio Brook en su doble papel de gitano y Doctor. También debo mencionar los maquillajes y los Fx, a cargo, respectivamente, de Ramírez del Río y Abel Contreras que realizan un trabajo más que meritorio con muy pocos recursos.
Como curiosidad mencionar que el propio director realiza un pequeño papel de monje.
Escena de Alucarda (1977), un baño de sangre
En fin, una película de culto de notable largo y un “rara avis” dentro de la producción mexicana. Sorprendente, eficaz, psicotrónica y muy entretenida ¿que más se puede pedir?
Un saludo a todos/as


FICHA TÉCNICA
Título: ALUCARDA (1977 / MÉXICO / 85' / Color)
Director: Juan López Moctezuma
Productor: Max Guefen / Juan López Moctezuma / Eduardo Moreno        
Guión: Juan López Moctezuma / Alexis Arroyo / Tita Arroyo
Inspirada en: Carmilla de Sheridan Le Fanu
Música: Anthony Guefen         
Fotografía: Xavier Cruz
Edición: Maximino Sánchez Molina
Dirección Artística: Kleomenes Stamatiades  
Maquillaje / FX: A. Ramírez del Río / Abel Contreras
      
FICHA ARTÍSTICA
Tina Romero, Claudio Brook, Susana Kamini, David Silva, Lili Garza, Tina French, Martin LaSalle, Antonia Guerrero, Agustín Isunza, Adriana Roel, Adriana Riveroll, Marina Isolda, Brigitta Sgerskog, Tito Novaro, Beatriz Martínez, Sonia Rangel.

10 enero 2018

Jesus Marti

Lion, un exitoso corto de Davide Melini

Lion, el exitoso cortometraje de Davide Melini
No es la primera vez que Davide Melini visita estas páginas, pero como recientemente hemos podido visionar su último y muy valorado (64 premios a nivel internacional) cortometraje titulado ‘Lion’, constatado su gran calidad y disfrutado con esta obra terrorífica que denuncia el maltrato infantil mediante una fábula de carácter y expresión onírica, pues no nos podemos resistir a dedicarle el post de hoy, y es que amigos/as de El Terror Tiene Forma cuando una producción de estas características rompe con los moldes establecidos en el formato del cortometraje, reúne un equipo técnico y artístico tan poderoso y está dirigido con mano firme por un director que sabe muy bien lo que quiere contar y como contarlo, es indudable que se merece una reseña.
‘Lion’ es una obra que desborda imaginación y estilo dentro de una historia dura y sin concesiones, que luce un brillante lenguaje audiovisual y no ve su potencial limitado por el formato y la duración (12 minutos escasos), por este motivo, por lo menos para mí, abre nuevos caminos para que este director independiente de el salto al largometraje y demuestre todo lo que lleva dentro.

Pedro Sánchez en una secuencia de Lion.
Desgraciadamente el cortometraje todavía no está disponible para su distribución libre por internet ya que todavía tiene que presentarse en unos cuantos festivales, pero prometo que os informare puntualmente cuando podáis disfrutarlo. Hasta ese momento os dejo con el poster y unas cuantas fotos de la producción.
No quiero terminar sin agradecer a Davide toda la información que me ha facilitado y, por supuesto, la oportunidad de poder visionar y disfrutar esta obra. Muchas gracias!!!

“¡El demonio tiene un nuevo rostro!”

Sinopsis: “Un chalet aislado… un bosque cubierto de nieve… un hombre violento cegado por el alcohol… una mujer sumisa incapaz de rebelarse… y un niño de 8 años con dos melancólicos y extremamente serios ojos oscuros… El silencio de la noche será roto por los gritos de muerte y la noche se convertirá en una profunda y terrible pesadilla…”
PREMIOS
Morningstar Cine Festival 2017 (New York, United States): Best Film, Best Director, Best Production, Best Actor (Pedro Sánchez), Best Actress; Best Visual Effects, Best Makeup.
Hollywood International Moving Pictures Film Festival 2017 (Los Angeles, United States): Best Horror Film.
12 Months Film Festival 2017 (Cluj-Napoca, Romania): Best Film, 2nd Audience Award.
Los Angeles Film Awards 2017 (Los Angeles, United States): Best Fantasy Film, Best Visual Effects.
Barcelona Planet Film Festival 2017 (Barcelona, Spain): Best Director.
Gold Movie Awards 2017 (London, United Kingdom): Best Actor Under 18 (Pedro Sánchez).
London Independent Film Awards 2017 (London, United Kingdom): Best Horror/Thriller/Sci-Fi Short.
L.A. Short Awards 2017 (Los Angeles, United States): Best Horror Film, Best Director.
Independent Horror Movie Awards 2017 (Los Angeles, United States): Best Director.
European Cinematography Awards 2017 (Warsaw, Poland): Best Visual Effects.
Top Shorts 2017 (Los Angeles, United States): Best Horror Film, Director’s Honorable Mention.
Festigious International Film Festival 2017 (Los Angeles, United States): Best Horror Film, Best Young Actor (Pedro Sánchez).
Five Continents International Film Festival 2017 (Puerto La Cruz, Venezuela): Best Horror Film, Best Visual Effects, Best Makeup.
Oniros Film Awards 2017 (La Thuile, Italy): Best Fantasy Film, Best Young Actor (Pedro Sánchez).
Hollywood Hills Awards 2017 (Los Angeles, United States): Best Supernatural Thriller.
Hollywood Film Competition 2017 (Los Angeles, United States): Best Horror Film, Best Editing, Best Visual Effects.
Los Angeles Independent Film Festival Awards 2017 (Los Angeles, United States): Best Production, Best Visual Effects.
Aab International Film Festival 2017 (Moga – Punjab, India): Best Film.
Festival Cine Animal Bogotá 2017 (Bogotá, Colombia): Honorable Mention.
Mediterranean Film Festival 2017 (Siracusa, Italy): Best Horror Film.
New York Film Awards 2017 (New York, Unites States): Honorable Mention for Actor (Michael Segal), Best Visual Effects.
Los Angeles Horror Competition 2017 (Los Angeles, United States): Best Film, Best Director, Best Visual Effects.
Top Indie Film Awards 2017 (Manchester, United Kingdom): Best Sound.
North American Film Awards 2017 (Washington, United States): Best Editing.
Film Awards 2017 (Atlanta, United States): Silver Award for Best Horror Film.
Global Film Festival Awards 2018 (Los Angeles, United States): Best Horror Film, Best Child Actor (Pedro Sánchez), Honorable Mention for Actor (Michael Segal), Best Editing, Best Music.
The European Independent Film Award 2017 (Paris, France): Best Visual Effects.
Southern Shorts Awards 2017 (Roswell, Georgia, Unites States): Best Film, Best Director, Best Screenplay, Best Young Actor (Pedro Sánchez), Best Actor (Michael Segal), Best Actress, Best Cinematography, Best Production Design, Best Makeup FX, Best Editing, Best Visual Effects, Best Music, Best Sound.

FICHA TÉCNICA
Título: LION (2017 / UK / 12′ / Color)
Género: Terror
Director: Davide Melini
Segunda Unidad: Mara Bermejo / Aitor Urbaneja
Productores: Alexis Continente / Bobby Holland Hanton / Vincenzo Mastrantonio / Ferdinando Merolla / Roberto Paglialunga / Luca Vannella / Fabel Aguilera
Guión: Davide Melini
Edición: Daniel Salinas
Fotografía: Juanma Postigo
Departamento Artístico: Guille Leon / Diego Gómez Villaespesa
Diseño de Producción: Carlos Borja Luise / Carlos Javier López
Música: Francesco Tresca
Maquillaje: Niamh Glynn / Sarah McCarthy / Daniele Nastasi
Efectos Visuales: Alessio Barzocchini / Gianluca Bonomo / Andrea Maioli / Raul Trujillo / Alan Zirpoli
 
FICHA ARTÍSTICA
Pedro Sánchez, Michael Segal, Tania Mercader

08 enero 2018

Jesus Marti

Puerta al infierno / Knocking on death’s door (1999)

Puerta al infierno / Knocking on death’s door (1999) producida por Roger Corman
Tan avispado como siempre, Roger Corman, produjo en el año 1999 esta película con el trasfondo de casa encantada y la esperanza de pillar parte del pastel económico que este sub-genero, en plena explosión de remakes en esos momentos, estaba generando.
La sinopsis del film es bastante sencilla: Brad y Danielle Gallagher (dos recién casados,  ambos especialistas en sucesos paranormales) reciben el encargo del profesor Ballard (John Doe), de adquirir y estudiar una antigua mansión que históricamente ha sido fuente de actividades paranormales. Una vez en el lugar, las manifestaciones no tardan en hacer acto de presencia. Poco a poco descubren, con la ayuda del medico del pueblo (David Carradine), que el fantasma de un niño autista puede ser el causante del problema sin darse cuenta que el verdadero enemigo esta más cerca de lo que creen.  
Como podéis ver Puerta al Infierno tiene todas las características de una serie B de bajo presupuesto que, a simple vista, no ofrece nada nuevo al espectador, así las referencias a anteriores películas de misma temática  es continua, la línea argumental no se separa de los parámetros ya marcados (prologo, acontecimientos extraños y clímax final con sorpresa incluida) y los mecanismos para provocar tensión son, también, los usuales. Para colmo de males el film contiene bastantes fallos en la narración secuencial de los acontecimientos y provoca no pocas dudas al espectador, que en ciertos momentos puede verse un poco perdido.
David Carradine en una secuencia de Puerta al Infierno
A pesar de lo anteriormente expuesto, el film no se convierte en un mero ejercicio de rutinaria explotación sin más, poco a poco la historia contada logra interesar al aficionado (tengo que reconocer que se tiene que estar un poco predispuesto) y marca algunas líneas de guión y dirección ciertamente interesantes. De esta manera nos encontramos con una dirección, a cargo de Mitch Marcus, muy clásica, de ritmo lento y pausado, siempre buscando crear la tensión necesaria en base al devenir de los acontecimientos y haciendo especial hincapié en la forzada relación entre los dos protagonistas, relación que, salpicada por un adulterio cometido por la protagonista con el jefe y mentor de ambos, provoca no pocas desavenencias y que parece ser la fuente de los sucesos paranormales que están viviendo. Las escenas de los ataques y apariciones del espíritu o fantasma están, en su gran mayoría, bien resueltas (a pesar del poco presupuesto) y en algún momento del film consiguen inquietar al espectador. Por otro lado los personajes secundarios (David Carradine y John Doe) crean el cemento necesario para que el encadenamiento de las situaciones sea justamente creíble.
Kimberly Rowe en una secuencia de Puerta al Infierno
La sensación final que queda es que el film navega entre varias aguas y no sabe decidirse por ninguna. Es cierto que el eje de la película es de temática sobrenatural, pero la tensión sexual implícita en todo el metraje y la incursión de una sub-trama, más propia de una película de misterio (o suspense), provocan una sensación de desorientación bastante palpable y son las principales culpables de que la película no acabe de arrancar en ningún momento.
En fin, un producto recomendado para fans de las casas encantadas y de las apariciones fantasmales, otro tipo de aficionado no creo que encuentre en ella muchos puntos de interés.
Algunas curiosidades:
- John Doe (profesor Ballard en la película) fue miembro fundador de la influyente banda de punk rock X, También estuvo casado con la cantante de dicha banda: Exene Cervenka
-  Fue la última película del magnifico actor William Hickey, recordado por películas como El estrangulador de Boston (1968) o La centinela (1977), series de televisión como Historias de la cripta o Más allá del límite y que también puso la voz del Dr. Finklestein en la maravillosa película de animación Pesadilla antes de Navidad.  


Puerta al infierno fue editada en DVD en nuestro país por SAV, la edición es a palo seco.
Un saludo, amigos/as de El Terror Tiene Forma.

Ficha Técnica
Año: 1999 / Director: Mitch Marcus / Productor: Roger Corman   Guión: Craig J. Nevius / Música: Michael Portis / Fotografía: Harry C. Box / Maquillaje: Grainne Daly / FX: Ger Fannon, Mike Regan / País: USA (rodada en Irlanda) / Duración: 95m. / Formato: 35 mm. / Color
Ficha Artística
  Brian Bloom , Kimberly Rowe , John Doe , David Carradine , Caroline Rothwell, Stella Feehilly, Colm O’Maonlai, Freda Hand, William Hickey, Richard Farrell, Michael McCabe, Brian Glanney, Stuart Dunne, Brendan Costello, Philip Sweeney  

06 enero 2018

Jesus Marti

La plaga de los zombies / The plague of the zombies (1966)


La Plaga de los Zombies de John Gilling, Carátula DVD Manga Video
Hoy toca una de la Hammer y encima de Zombies. John Gilling (guionista de La carne y el demonio / The flesh and the fiends (1960) o La leyenda de Vandorf / The Gorgon (1964) entre otras muchas), es un director que no tiene tanta fama entre los aficionados como Terence Fisher, pero que sí fue importante para desarrollar (junto a Freddie Francis o Peter Sasdy, entre otros) las coordenadas estilísticas de la mítica productora. Este realizador dirigió en 1966 dos películas de bajo presupuesto (The Reptile y la que hoy nos ocupa) convertidas con el paso del tiempo en loables muestras del cine fantástico bajo el prisma Hammer. La plaga de los Zombies es un film de planteamiento clásico, muy atmosférico y pletórico en su desarrollo, que no aburre en ningún momento. Bebiendo de las fuentes clásicas de éste subgénero (Yo anduve con un zombie de Jacques Tourneur y La legión de los hombres sin alma de Victor Halperin se erigen como influencias palpables) reinventa la apariencia visual de esos seres, rejuvenece considerablemente el mito del muerto viviente y plantea algunos novedosos recursos de narración, creando, todo ello, un punto de partida idóneo para La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero y films posteriores.

'La plaga de los Zombies, un Hammer menor pero muy interesante'

La película se inicia con un breve crédito inicial, un oscuro ritual vudú con hombres de color tocando tambores, presididos por un hombre blanco (que dirige el ritual) con el rostro cubierto por una demoníaca máscara; ésta secuencia prepara al espectador para el desarrollo posterior de la película y sirve como introducción de ciertos elementos exóticos, que mezclan las raíces africanas con el vudú haitiano y los enquistan, en la sociedad moderna, como una cruel metáfora en la cual el progreso (encarnado por el moderno hombre blanco) se nutre (y necesita) de los antiguos ritos para poder mantener y erigir una posición social predominante sobre el sencillo hombre de a pie; como reflexión, antes de seguir con la sinopsis, creo que está bastante clara la crítica hacia el poder y la opresión, creando otro nexo de unión con la anteriormente mencionada película de Romero.
La plaga de los Zombies, los zombies según Hammer
Después de ésta introducción la película transcurre por senderos más convencionales; Sir James Forbes (André Morell), eminente doctor ya retirado, recibe una carta de Peter Thompson (Brook Williams), uno de sus mejores alumnos que ejerce de médico en una apartada aldea, en la cual muchas personas están falleciendo de manera misteriosa. Intrigado por la misiva, Sir James acompañado de su hija Sylvia (Diane Clare), se dispone a viajar hasta el remoto lugar. Una vez en la aldea, con un recibimiento por parte de los lugareños bastante agresivo, descubre que los cuerpos de los recientemente fallecidos nos están en sus tumbas; paralelamente la mujer de su alumno (Alice / Jacqueline Pearce) desaparece y posteriormente es encontrada asesinada en un solitario páramo. Ayudado por el vicario, descubren asombrados que todos los hechos sugieren que en la aldea alguien está practicando rituales paganos, con el objetivo de crear zombies. Las pruebas apuntan al terrateniente del lugar Clive Hamilton (John Carson) y hacia él dirigen sus investigaciones, encontrando en su camino el horror más absoluto.
Jacqueline Pearce en una secuencia de La Plaga de los Zombies
La película bascula entre diferentes propuestas, por un lado tenemos la ambientación, atmósfera y pulcritud técnica (características Hammer) muy bien remarcadas; por otro lado Gilling aborda el tema tratado con inusual energía y creatividad, consiguiendo una obra ambigua en muchos momentos (sobre todo en las referencias sexuales) y que emplea la sugestión (sugiere el horror antes que mostrarlo abiertamente) como una herramienta más de tensión, pero Gilling también muestra (cuando la narración lo permite) las escenas más malsanas y perturbadoras sin pestañear, de ésta manera la resurrección (convertida en zombie) de Alice y posterior decapitación; el sueño onírico y angustioso de Peter, que ve cómo los zombies le rodean y uno de ellos lo estrangula o la primera aparición de uno de los zombies, aportan al film unas puntas de emoción muy de agradecer y un ritmo ágil que no todas las películas de Hammer tienen.
La plaga de los Zombies de John Gilling, poster original
Otro punto a resaltar, que ya he mencionado brevemente antes, es la apariencia visual de los zombies, vestidos con sudarios, con un maquillaje bastante superior al utilizado en muchas producciones de la época y, sobre todo, con esas lentillas blancas que refuerzan una (ciega) mirada de tremenda malevolencia y que todavía provocan, hoy en día, algún que otro estremecimiento de terror.
Mención especial merecen André Morell y John Carson, uno en su papel de científico desbordado por los sucesos a los que tiene que enfrentarse, el otro por su maligna y poderosa recreación del malvado Sullivan. En sus respectivos roles ambos están absolutamente brillantes.
Es indudable que entre la filmografía de ésta productora, La Plaga de los Zombies es una obra menor, pero, a título personal, a mí me parece una gran película que curiosamente ha envejecido bastante mejor que algunos títulos contemporáneos bastante más reconocidos. Un título y un director a reivindicar a la voz de ya.
El film fue editado en nuestro país por Manga Video. Como extra, incluía un interesante documental titulado: World of Hammer: Mummies, Werewolves & The living dead.
Hasta la próxima, amigos/as de El Terror Tiene Forma.

Ficha Técnica
Año: 1966 / Director: John Gilling / Productor: Anthony Nelson Keys / Guión: Peter Bryan / Música: Philip Martell / Fotografía: Arthur Gran / Maquillaje: Roy Ashton / Fx: Les Bowie / País: UK / Duración: 90 m. / Formato: 35 mm. / Proporción: 1.85: 1 / Color
Ficha Artística
André Morell, John Carson, Diane Clare, Brook Williams, Jacqueline Pearce, Michael Ripper, Alexander Davion, Marcus Hammond, Dennis Chinnery, Louis Mahoney, Ben Aris, Roy Royston, Tim Condren, Bernard Egan, Norman Mann, Jerry Verno